Una nueva exposición en el Phoenix Art Museum explora el mundo imaginativo de las prendas de papel de la década de 1960

Nov, 04, 2021

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Una nueva exposición en el Phoenix Art Museum explora el mundo imaginativo de las prendas de papel de la década de 1960

La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960 muestra más de 80 artículos raros y perfectamente preservados

PHOENIX (4 de noviembre de 2021) – Este invierno, el público de Arizona tendrá la oportunidad de ver las prendas de papel de una de las épocas más experimentales e imaginativas de la moda en Generation Paper: Fast Fashion of the 1960s (La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960) en el Phoenix Art Museum. La exposición incluye obras desde 1966 a 1968 por diseñadores y fabricantes como Mars of Asheville, Scott Paper Company, The Disposables, Sterling Paper Fashions, Hallmark Inc., y otros, mostrando más de 80 prendas y accesorios raros, lo que incluye vestidos, faldas, sombreros, monos, coberturas de playa y accesorios hechos de papel, plástico, laminado y otros textiles no tejidos. La generación del papel se presentará desde el 18 de diciembre de 2021 hasta el 17 de julio de 2022 en las salas de arte Ellman y Harnett del Museo y destaca un componente especial de la colección de diseño de moda del Museo.

“Estamos encantados de presentar La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960 a nuestro público”, dijo Mark Koenig, Director y CEO Interino, con subvención de Sybil Harrington. “La colección de diseño de moda del Phoenix Art Museum alberga una de las principales colecciones de prendas de papel de Estados Unidos, y La generación del papel es una oportunidad única para que los visitantes del Museo experimenten estos diseños vibrantes, fascinantes e imaginativos”.

En los años sesenta, los vestidos de papel se convirtieron en un fenómeno mundial cuando la Scott Paper Company lanzó una ingeniosa campaña de marketing—un precursor de las estrategias de marketing viral—para promocionar el «Dura-Weve», un material no tejido que formaba parte de su nueva línea de vajillas desechables. Con la idea de que los vestidos de papel eran el futuro, otras empresas como Mars of Asheville se entusiasmaron y pronto empezaron a vender 80,000 vestidos a la semana.

La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960 explora el fenómeno de la época a través de más de 80 artículos raros seleccionados exclusivamente de la amplia colección de diseño de moda del Museo. Entre las obras destacadas de la exposición, donadas en gran parte por Kelly Ellman, benefactora del Museo desde hace mucho tiempo, se incluyen prendas que imitan los patrones de las superficies de la cocina y las alfombras como parte de una promoción de los electrodomésticos Viking; un minivestido de papel de punto de Mars of Asheville; un vestido que coordinaba los manteles individuales y las servilletas de Seagram’s 7, creado para que la anfitriona de la última fiesta pudiera hacer juego con su decoración; y, sobre todo, el vestido Campbell’s Souper Dress donado por Gail y Stephen Rineberg y los dos primeros vestidos originales de Paper Caper de la Scott Paper Company donados por Kelly Ellman.

Aunque las obras presentadas muestran el lado divertido e imaginativo de la moda, La generación del papel también abre y fomenta el diálogo sobre el impacto medioambiental de los diseños en papel y otras prendas fabricadas con materiales desechables. La exposición reconoce que, aunque son visualmente provocativas, estas prendas no eran el futuro de la moda, sino una moda impulsada por los esfuerzos de la industria textil por explorar nuevos materiales no tejidos y el deseo del público de una moda ultramoderna y una tecnología de la era espacial. Se anima al público a reflexionar sobre cómo las prendas que compran hoy en día pueden o no ser creadas de forma sostenible y cómo los diseñadores contemporáneos siguen encontrando formas de hacer que la ropa sea más respetuosa con el medio ambiente. La generación del papel también incluirá material exclusivo sobre el proceso de conservación de las prendas de papel.

“La colección de diseño de moda del Museo alberga una envidiable selección de prendas de papel de la década de 1960, algunas de las cuales fueron creadas como comentario de los momentos sociales y los movimientos políticos de la época», dijo Helen Jean, Curadora de Diseño de Moda del Museo, con subvención de Jacquie Dorrance, que curó la exposición. “Estamos profundamente agradecidos a Kelly Ellman por haber donado la mayor parte de esta colección especial y estamos encantados de mostrar estos increíbles diseños en La generación del papel. La exposición anima al público a considerar cómo la moda puede ser a veces un campo de juego para probar nuevas tecnologías y materiales, un lienzo para los artistas y una experiencia imaginativa para el usuario. Espero que todos los que exploren nuestras salas de diseño de moda este invierno se inspiren a evaluar el impacto que tienen sus elecciones de ropa y consideren un mayor compromiso con su guardarropa. Tal vez encontremos una conexión más fuerte entre nosotros si somos menos “rápidos” con nuestra moda y no “desechamos” nuestra cultura.

Acerca de la exposición

La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960 se presentará desde el 18 de diciembre de 2021 hasta el 17 de julio de 2022 en la Kelly Ellman Fashion Design Gallery y la Lila and Joel Harnett Gallery. Está organizada por el Phoenix Art Museum y se ha hecho posible por medio de la generosidad del Arizona Costume Institute, el Kelly Ellman Fashion Design Endowment Fund y Stephen y Gail Rineberg, con el apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo. Para más detalles acerca de la exposición, visite https://phxart.digitalinteractive.dev/exhibition/generation-paper/. 

La entrada es gratuita para los Miembros del Museo, los veteranos, los militares en activo y sus familiares directos; y los jóvenes de 5 años o menos. La entrada a la exposición está incluida en la admisión general para el público en general. Durante las horas de donación voluntaria, la exposición se ofrece al público en general con entrada de pago. Los horarios de donación voluntaria son los miércoles de 3 a 7 pm y el primer viernes de cada mes de 3 a 7 pm. Para ver un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulte la página phxart.org/es/visitar/ .

Fotografías de alta resolución se pueden bajar aquí. Para solicitar entrevistas, contacte a la Oficina de Comunicaciones del Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Phoenix Art Museum ha brindado acceso a las artes visuales y a programas educativos en Arizona durante casi 60 años y es el mayor museo de arte del suroeste de Estados Unidos. Exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica se muestran junto a la colección permanente del Museo, que cuenta con más de 19.000 obras de arte estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, moderno y contemporáneo, y diseño de moda. El Museo también presenta festivales, un amplio programa de cine, espectáculos en vivo y programas educativos diseñados para iluminar, entretener y estimular a los visitantes de todas las edades. Los visitantes también disfrutan de vibrantes exposiciones de fotografía a través de la histórica asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para obtener más información sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.