Sep, 08, 2023
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Phoenix Art Museum presenta la primera gran retrospectiva de la innovadora artista chicana Amalia Mesa-Bains
Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria ofrece una oportunidad única de contemplar las grandes instalaciones de altares que caracterizan la obra de la artista, al igual que obras menos conocidas.
PHOENIX (8 de septiembre, 2023) – Este otoño, el Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria, la primera gran retrospectiva que explora la obra y la carrera históricamente significativas de la aclamada artista multimedia, académica y activista Amalia Mesa-Bains, que ha dedicado su práctica y su labor de defensa a recalcar el valor y la legitimidad del arte chicanx dentro del mundo del arte contemporáneo. Calificada de “largamente esperda” por ARTnews, la exposición organizada por el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) abarca más de cuatro décadas y reúne cerca de 60 obras en diversas técnicas, incluyendo las icónicas instalaciones en altares de la artista y sus menos estudiados libros hechos a mano y grabados en palimpsesto, típicas de su característica estética arqueológica de superposición y excavación. Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria estará en exhibición del 5 de noviembre del 2023 al 25 de febrero del 2024 en la Steele Gallery de Phoenix Art Museum.
«Phoenix Art Museum se enorgullece en presentar Amalia Mesa-Bains: Arqueología de la memoria al público de Arizona», ha comentó Jeremy Mikolajczak, Director de Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. «Durante los últimos 40 años, Mesa-Bains ha desempeñado un papel fundamental en la elevación del arte chicanx y en la visibilización de las experiencias de las mujeres mexico-americanas y otras mujeres marginadas cuyas historias a menudo son silenciadas. Con esta retrospectiva, Mesa-Bains finalmente recibe el reconocimiento que merece, y estamos muy contentos de traer su importante obra a nuestra comunidad local como una prueba más del cómo las mujeres artistas Latinx han expandido —y continúan impactando—las formas de arte y los modos de expresión contemporáneos, un tema que exploramos a lo largo de nuestra temporada de exposiciones 2023-2024.»
Nacida en 1943 en Santa Clara, California, de padres inmigrantes, Mesa-Bains es una artista, activista, educadora y académica, que ha explorado las experiencias, prácticas espirituales e historias de las mujeres mexico-americanas. A mediados de la década de 1970, empezó a innovar con formas sagradas como los altares, las ofrendas y los descansos, que tienen sus raíces en las tradiciones indígenas mexicanas de honrar a los antepasados familiares. Estas obras—que ahora se consideran su firma de instalaciones de altares—también honran la memoria de las predecesoras culturales de la artista, como Sor Juana Inés de la Cruz, Santa Teresa de Ávila, Frida Kahlo y otras mujeres cuyas vidas desafiaron las normas y expectativas sociales de su época. Con el tiempo, Mesa-Bains amplió su enfoque de la instalación para explorar entornos más públicos, como laboratorios, bibliotecas, jardines y paisajes, que su obra sigue considerando en la actualidad.
La obra colectiva de la artista ofrece un examen arqueológico de la política del espacio, destacando las complejidades de la vida doméstica de las mujeres inmigrantes y mexicano-americanas a lo largo de diferentes periodos históricos. Mesa-Bains explora también las múltiples formas en que las narrativas coloniales borran las identidades mexicana, afroamericana e indígena de la cultura y los medios de comunicación estadounidenses. A través de su práctica, la artista ha abierto un camino para el arte feminista chicanx, llevándolo a un público global más amplio y forjando un lugar para él más extenso dentro de la historia del arte contemporáneo estadounidense.
«Estamos muy contentos de destacar la importante obra de Amalia Mesa-Bains y compartir con el público de la región no sólo su gran impacto en el campo del arte contemporáneo estadounidense, sino también su conexión personal con el área metropolitana de Phoenix», dijo Christian Ramírez, curadora adjunta de iniciativas de arte contemporáneo y comunitario. «En 1990, el Movimiento Artístico del Río Salado, un espacio artístico sin ánimo de lucro dirigido por artistas que promovía la obra de artistas de Arizona y mexicano-americanos/chicanos, presentó una exposición individual de la obra de Mesa-Bains titulada (Re)(Un)(Dis)covering America: A Counter Quincentenary Celebration. Ahora, décadas después, estamos encantados de volver a mostrar la obra de Amalia en el Valle, esta vez en Phoenix Art Museum y a través de una importante exploración de la totalidad de su carrera y de su perdurable impacto en el arte chicanx y feminista».
Amalia Mesa-Bains: Arqueologia de la memoria se acompaña de la primera gran monografía sobre la obra del artista. La publicación, editada por las comisarias María Esther Fernández y Laura E. Pérez, abarca por primera vez las instalaciones creadas por la artista desde la década de 1970 hasta la actualidad e incluye un ensayo y una entrevista con Mesa-Bains. El libro también reúne a estudiosos de primer nivel, como Amalia Mesa-Bains, María Esther Fernández, Laura E. Pérez, Lowery Stokes Sims, Jennifer A. González, Adriana Zavala y Tomás Ybarra-Frausto, que exploran el ecofeminismo, las historias de inmigrantes, la espiritualidad y las políticas de supresión que fundamentan la práctica interdisciplinar de Mesa-Bains. La monografía está coeditada por el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA) y University of California Press.
Las fotografías de alta resolución pueden ser descargadas aquí. To request interviews, contact the Communications Office of Phoenix Art Museum at 602.257.2117 or samantha.santos@phxart.org.
Acerca de la exposición
Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory es organizada por el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA). La exposición está co-curada por María Esther Fernández, Directora Artística Inaugural del Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture de Riverside Art Museum, y Laura E. Pérez, PhD, Profesora y Presidenta del Latinx Research Center de University of California, Berkeley. Ha sido posible gracias al generoso apoyo de la Henry Luce Foundation y la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum está coordinada por Christian Ramírez, curadora adjunta de iniciativas de arte contemporáneo y comunitario del museo. Cuenta con el apoyo adicional del socio corporativo, Kimpton Hotel Palomar. Todas las exposiciones en Phoenix Art Museum son financiadas con el apoyo del Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por Opatrny Family Foundation con un importante apoyo adicional proporcionado por Joan Cremin.
La admisión es gratuita para los Miembros del museo, los menores de 5 años y los estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La entrada a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición durante las horas de donación voluntaria los miércoles de 3 a 9 pm, posible gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.
Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.