Phoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en mayo de 2020

Feb, 14, 2020

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Phoenix Art Museum celebra donación mayor de arte latinoamericano con una exposición innovadora en mayo de 2020

Historias de abstracción muestra ejemplos raramente vistos de obras latinoamericanas creadas en las últimas tres décadas  

PHOENIX (14 de febrero, 2020) – Una nueva exposición en Phoenix Art Museum estrenará más de 40 obras de arte latinoamericano contemporáneo en una celebración del regalo de Nicolas Pardon en 2018, cofundador de la anteriormente conocida Colección SPACE, la serie mas grande de arte latinoamericano fechada después de la década 1990 en los Estados Unidos. Más de 25 artistas de ocho países exploran como el lenguaje visual de abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas. La exposición examina cómo la historia del genero penetra la región –  así como los Estados Unidos y Europa – y hace visible las filosofías sociales de hoy en día.  Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de septiembre, 2020. 

“Historias de abstracción intenta a destapar la abstracción como una herramienta por artistas latinoamericanos en el discurso cívico radical y la exploración de temas relevantes para la sociedad” dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas complejas que acompañan estas obras abstractas. Phoenix Art Museum se dedica a la preservación de obras notables de artistas latinoamericanos tanto como al desarollo de la erudición original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción ofrece a nuestra comunidad de demografica de mas de 40% Latinx una explicación oportuna e inspiradora de este lenguaje universal.”

La adquisición reciente de Pardon totalizando 112 obras de arte representa un aumento de 300% en las posesiones contemporaneas latinoamericanas del Museo. Las historias en la exposición se cuentan a través de pinturas, esculturas, instalaciones, y obras hechos en papel de algunos de los artistas mas inovadores de Venezuela, México, Peru, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras, y Guatemala, incluso siete mujeres artistas. Adicionalmente, las obras están contextualizados entre otros movimientos abstractos y complementado por obras distintas de décadas anteriores de artistas Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Carlos Mérida, Frank Stella, Bridget Riley, y Jesús Rafael Soto, entre otros seleccionado de la colección del Museo.

Los puntos destacados de la exposición incluyen:

• Pantones (2013) del artista hondureño Adán Vallecillo consiste de seis banderas colgantes compuesto de cubiertas de taxis situada en diálogo el uno con el otro. La obra subraya el uso de materiales no tradicionales de la abstracción latinoamericana e invita a los espectadores a investigar las capas de significado.

• Artista venezolana Emilia Azcárate contribuye La mar de letras (2013), una obra de cinco paneles de letras escritas a máquina en una tinta verde radiante. Al hacer visibles formas mecánicas, repetitivas y obsesivas de hacer marcas en papel, su creación indescifrable es una explotación abstracta de la fallabilidad del lenguaje y las complicaciones de la comunicación.

• La instalación escultural Sin título (siete conejos) (2001-2013) hecho de bloques de paja y pegamento ordenado en escala descendente del artista colombiano Gabriel Sierra promueve a la investigación de idiomas y arquitectura.  Sierra ilustra como los ser humanos aplican a materiales ordinarios en la modificación del etorno y la dinámica de construcción a atraer ideas de comunidad, hábitat, y urbanismo.

• Inspirado por la teoría de deconstrucción, argentino Sergio Vega presenta una serie de planos monocromos amarillos sospendidos para configurar pasarelas en Shanty Nucleus After Derrida 2 (2011-2013). Una experiencia interactiva se produce cuando los espectadores toman fotografías de casas «chabolas» montadas en los planos como formaciones escultóricas fragmentadas.

En una exploración del rol relevante de la abstracción en el arte contemporáneo latinoamericano, los narrativos tejidos dentro de las emociones y conceptos derivando del zeitgeist son hechos concretos.  Con su representación de varios países en Latinoamérica, la exposición sugiere la multitud de formas en que las obras de arte abstractas pueden generar comentarios globales perspicaces e incluso cambios políticos.

“Historia de abstracción sitúa al Museo a la vanguardia de las conversaciones en torno a la erudición, las prácticas de exhibición y la importancia global del arte latinoamericano contemporáneo,” dijo Vicario. “La exposición daré la oportunidad de profundizar comprensión acerca de los logros válidos de principales artistas abstractos  latinoamericanos y a la vez promulgará dialogos renovados en la comunidad de Phoenix y más allá.  

Acerca de la exposición

Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo estará a la vista del 2 de mayo al 20 de septiembre, 2020 en la Galería Steele. Es organizado por Phoenix Art Museum y hecho posible por la generosidad de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. La exposición es compuesto de objetos donado a la colección del Phoenix Art Museum por Nicholas Pardon.

Esta exposición especial es gratis para los Miembros del Museo; veteranos, militares, y sus familias inmediatas; y niños menores de cinco años.

Admisión general:

$23 — Adultos

$20 — Personas de la tercera edad (65+)

$18 — Alumnos (con ID)

$14 — Jóvenes (edades 6–17)

Entrada a todas las exposiciones especiales son gratuita con admisión general. Durante horas de donación voluntaria, se ofrece la exposición al público general con entrada de pago lo que guste de $5. El horario para entrada de donación voluntaria es: miércoles de las 3 pm a las 9 pm: los primeros viernes de cada mes de las 6 pm a las 10 pm; y el último sábado de cada mes de 10 am a las 5 pm para los jovenes menores de 18 años. Para el desglose completo de horarios y el precio de entrada, favor de consultar bit.ly/VisitPhxArt.

Para pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2160 o por email a melissa.dunmore@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.