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El catalizador de una Colección
Una comunidad artística empieza
Una comunidad artística empieza
En medio de la gran depresión, el arte y la cultura prosperan
En medio de la gran depresión, el arte y la cultura prosperan
En medio de la gran depresión, el arte y la cultura prosperan
La comunidad establece un sitio
La comunidad establece un sitio
La comunidad establece un sitio
La comunidad establece un sitio
La comunidad establece un sitio
La comunidad establece un sitio
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo está formado
El Museo se expande
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El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
El Museo se expande
Nuevos programas y nuevo liderazgo establecen un curso para el futuro
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Nuevos curadores, nuevas direcciones
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Nuevos curadores, nuevas direcciones
Nuevos curadores, nuevas direcciones
Nuevos curadores, nuevas direcciones
El Museo crece para crear espacios reales y virtuales
El Museo crece para crear espacios reales y virtuales
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El Museo crece para crear espacios reales y virtuales
El Museo crece para crear espacios reales y virtuales
El Museo crece para crear espacios reales y virtuales
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Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Creando un Museum del siglo XXI
Trayendo el mundo a nuestro Museo, y nuestro Museo al mundo
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Trayendo el mundo a nuestro Museo, y nuestro Museo al mundo
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Un año de desafíos y cambios
Ampliación de la colección y el acceso para la comunidad
Nuevos comienzos
1915-1916
Tan solo tres años después de que Arizona lograra hacerse estado, los primeros líderes cívicos forman el Club de mujeres de Phoenix. El comité de exposiciones de arte del grupo busca mejorar la calidad del arte que se ofrece en la Feria Estatal de Arizona y se compromete a adquirir una obra de arte cada año, la génesis de la Colección Municipal de Phoenix que en el futuro se convertiría en la fundación de la Colección de Phoenix Art Museum.
Carl Oscar Borg, Egyptian Evening, c. 1911. Oil on canvas. From the Municipal Art Collection, by exchange.
1925
Líderes comunitarios que valoran el impacto de las artes en su creciente comunidad joven y su deseo por mantener un espacio de galería y formar una colección establecen la Asociación de Bellas Artes de Phoenix, compuesto por el Club de coleccionistas, el Club de cámara, la Escuela de Bellas Artes y el Comité de exposiciones de la feria estatal.
1926-1930
La Asociación de Bellas Artes de Phoenix comienza a presentar exposiciones anuales en el Museo de Arizona.
1931-1935
La Asociación de Bellas Artes de Phoenix y el Club de mujeres de Phoenix presentan exposiciones en un edificio ubicado en 237 North Central.
1936
En respuesta a las graves dificultades económicas causadas por la Gran Depresión, el Presidente Roosevelt establece la Administración del Progreso de Obras (WPA, siglas en inglés), incluyendo un programa para emplear artistas con fondos para el arte público, y el establecimiento de museos y galerías. Roosevelt designa al artista Philip C. Curtis director del centro de arte de Phoenix y el artista Lew Davis funge como subdirector y dicta clases de arte.
1937
Después de un período de inactividad durante la Depresión, la Asociación de Bellas Artes de Phoenix se reorganiza como el Gremio de artistas de Arizona, el Club de carbón y los Pictorialistas, junto con la Junior League como socios. Los grupos se reúnen en el Museo Heard.
En septiembre concluye el proyecto de WPA en Arizona. Quienes encabezaron el programa, específicamente, Philip C. Curtis, Lew Davis, Jay Datus y Reg Manning, continúan estimulando el movimiento local de las bellas artes.
1940
La población de Phoenix crece a 65.400. Los herederos del difunto Adolfo Clay Bartlett donan 6.5 acres de tierra para la construcción de un centro cívico en la esquina noreste de Central Avenue y McDowell Road. El centro cívico previsto incluirá un museo de arte, biblioteca y teatro. Se forma la Asociación Centro Cívico para recaudar fondos para el complejo y elaborar los planes de construcción.
1942
Al participar los Estados Unidos en la 2ª Guerra Mundial, la Asociación Centro Cívico abandona los planes de construcción en el futuro próximo, mientras colabora con el Gremio de artistas de Arizona para coleccionar pinturas para instalaciones militares cercanas, algunas de las cuales se almacenan en el sótano del Museo Heard.
1945
Se utilizan dos salones del Museo Heard como espacio de exposiciones.
1946
Al terminar la guerra, líderes comunitarios organizan una recaudación de fondos para comprar los tres lotes residenciales restantes en Coronado Road, al este de Central Avenue, y emplean a un arquitecto para reanudar el proyecto de obras.
1948
Se abre una casa de ladrillo en 45 East Coronado Road como Casa del centro cívico. Más tarde se le conoce como el Centro de Arte y se utiliza para clases, exposiciones y actividades culturales.
1949
Se incorpora la Asociación de Bellas Artes de Phoenix (Phoenix Fine Arts Association) y logra exención fiscal.
1951
La Junta de fideicomisarios de la Asociación de Bellas Artes de Phoenix se reorganiza a una junta de doce caballeros. Se forma una junta de damas, la antecesora de la Liga de Phoenix Art Museum, para administrar las operaciones cotidianas.
El Centro de Arte nombra a Dorothy Bergamo como primera directora profesional; presenta 12 exposiciones y se inscriben 140 estudiantes de arte.
1953
El Centro de Arte presenta un programa de televisión semanal con entrevistas de artistas locales. Dura casi tres años.
1953-1954
El Centro de Arte atrae a multitudes récord para dos exposiciones, de pinturas del oeste y la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright.
1954
El Centro de Arte extiende sus programas para incluir giras, conferencias y asesoría artística para coleccionistas.
1954-1955
La Asociación de Bellas Artes de Phoenix asume responsabilidad por la administración de la galería 19 East Coronado y presenta exposiciones de dos semanas que figuran a artistas locales.
La Escuela de Bellas Artes amplía sus servicios y se matriculan 326 estudiantes.
1955
Se disuelve la Asociación Centro Cívico a la vez que la Asociación de las Bellas Artes de Phoenix asume toda responsabilidad por la planificación y financiación para el Centro Cívico planeado. La Asociación crece la colección permanente de pinturas, grabados y libros.
1955-1956
Conforme la población posguerra aumenta sorprendentemente a 250,000, líderes cívicos establecen que falta un museo de arte extenso en Phoenix que brinde mayor acceso a la comunidad a las bellas artes.
1957
Bajo la dirección de Forest Melick Hinkhouse, PhD, el primer director de la Asociación de las Artes de Phoenix, crece la colección, se amplían las actividades de la Asociación para incluir exposiciones y charlas de galería. La junta administrativa femenil, recién reorganizada y ampliada, se da a conocer como la Phoenix Art Museum League. En honor al 32° aniversario de la Asociación de Bellas Artes de Phoenix, sus partidarios inician una campaña para recaudar $1 millón dirigidos por la Junta de Fideicomisarios. Se demuele el edificio 19 East Coronado para hacer espacio para la construcción del futuro museo.
1959
En enero se inicia la construcción de un edificio de tres pisos diseñado por el arquitecto de Michigan, Alden B. Dow, alumno de Frank Lloyd Wright.
Se establece el Comité de Docentes de la Art Museum League. Hinkhouse, a quien se nombra el nuevo director del museo, prepara a voluntarios para servir como oradores, guías del museo, y encargados de la recepción.
El 18 de noviembre, 1959, abre las puertas el Phoenix Art Museum (Museo de Arte de Phoenix) con una variedad de exposiciones que figuran obras de arte contemporáneas de finales del siglo XIV.
1961-1962
Phoenix Art Museum anuncia planes de construcción para su ala este, también diseñada por Dow, que dará más espacio para exposiciones, aulas y oficinas. Se dota la ampliación mediante $1.5 millones en bonos de obligación general aprobados para la ampliación de Phoenix Art Museum y Phoenix Little Theatre; $592,000 en fondos de inversión y $300,000 en donaciones privadas.
1962
Se establece el grupo de apoyo Amistades del Arte para crecer y acelerar la colección, formar una beneficencia y fomentar el interés del público por el Museo.
1962-1963
Conforme aumenta la población a más de 513,000, se derrumba el Centro de Arte en 45 East Coronado para hacer espacio para la nueva ala este, con fecha de cumplimiento de noviembre de 1965. Más de 170,000 concurrentes visitan el Museo.
1964
Las Amistades del Arte proveen los fondos para importantes adquisiciones de arte asiático y americano y organizan una campaña para obras de arte de muchos donantes del país.
1964-1965
Debido al uso limitado del edificio durante las obras de expansión, el Museo viaja exposiciones y ponentes a todo Arizona para asegurar que la comunidad siga teniendo acceso al arte y educación artística.
El Museo amplía su colección con muchas obras significativas. Sr. y Sra. Donald D. y Sybil Harrington donan muchas obras notables impresionista francés y postimpresionista, incluso Les arceaux fleuris (Arcos Florecientes), Giverny (1913) de Claude Monet. Se proveen los fondos para adquirir Madame Adelaide (c. 1787) de Adélaïde Labille-Guiard.
El Museo amplía su presentación de arte latinoamericano con la exposición original Artistas mexicanos contemporáneos, que recorre museos en todo Estados Unidos y México.
1965
El 18 de noviembre, 1965, el Museo abre la nueva ala este con galas ceremoniales acudidas por directores de museos, mecenas del arte, coleccionistas, y escritores de todo Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Junto con obras de remodelación al edificio, la ampliación triplica el tamaño del Museo a 75,000 pies cuadrados e incluye las galerías del oeste y México, el patio de esculturas, las galerías Luis XVI y español colonial, y el Auditorio Singer. Más de 180,000 concurrentes visitan el Museo.
1966
Se establece el Instituto de moda de Arizona, un grupo de apoyo del Museo para recabar fondos para apoyar el floreciente programa de diseño de modas del Museo y la colección de objetos de significado histórico.
Se establece la Sociedad Artística de Caballeros, un grupo de apoyo del Museo para recabar fondos para exposiciones y programas educativos. Su apoyo inicial permite al Museo a comenzar a abrir los miércoles por la tarde.
1966-1967
El Museo abre la galería Helen Wells Decorative Arts Gallery y una tienda de regalos en el Museo.
Después de dirigir el Museo por casi una década de extenso crecimiento, Hinkhouse se jubila como director del Phoenix Art Museum. Se nombra a R. Donne Puckle director interino.
1967-1968
Se nombra a Hugh T. Broadley director del Phoenix Art Museum.
El Museo comienza a ofrecer cursos y seminarios en historia del arte, en colaboración con la Universidad Estatal de Arizona.
1968
Se establece Western Art Associates, un grupo de apoyo del Museo para recabar fondos y crecer la colección de arte del oeste estadounidense.
1969
El Museo reubica su biblioteca al sótano, cerca del Auditorio Singer, lo que permite que la tienda de regalos del Museo doble de tamaño.
El Museo celebra su 10° aniversario bajo el liderazgo del nuevo director del Museo, Goldthwaite Higginson Dorr III.
Se produce y se muestra en la televisión local KTAR una película que presenta el Phoenix Art Museum, titulada Mil mundos por descubrir.
1970
Docentes del Museo donan 17,496 horas de servicio, lo que equivale a ocho plazas de tiempo completo.
1971
El Museo establece la Bienal Phoenix, una exposición seleccionada por un jurado que figura a artistas invitados de Colorado, Nuevo México, Utah y Arizona.
1972
El Museo, con el apoyo de sus Docentes, establece el programa El arte a todo nuestro alrededor, que ofrece educativa de arte histórica en centros para la tercera edad en toda la ciudad.
1973
El Museo colabora con Cowboy Artists of America para presentar la primera de muchas exposiciones anuales y ventas de arte contemporáneo del oeste estadounidense.
1973-1974
Robert H. Frankel funge como director interino del Museo.
1974
Se nombra a Ronald Hickman director del Museo.
1974-1975
El Museo recibe una subvención de la Fundación Nacional para las Artes para establecer un plantel satélite en Sun City.
1977-1978
Con miras a aumentar los fondos para las artes y la cultura en Arizona, el Museo elabora y presenta una conferencia para todo el estado con el tema de apoyo empresarial y corporativo de las artes.
1979
El Museo celebra su 20° aniversario con un alza exponencial en la concurrencia al Museo, además de la publicación de un catálogo galardonado, Más allá del río sin fin, creado por el curador James K. Ballinger.
El Museo establece Domingo Gratuito para Compañías, con entrada gratis para empleados de las compañías que apoyan financieramente al Museo.
1980-1981
Después de varios años exitosos de servir a la comunidad de edad avanzada en el extremo noroeste, cierra la sucursal del Phoenix Art Museum en Sun City, en anticipación a la formación de un Museo de Arte de Sun City independiente.
1982
Se establece el Foro Contemporáneo, un grupo de apoyo del Museo para patrocinar exposiciones y seminarios sobre arte moderno y contemporáneo y ayudar al Museo a adquirir arte contemporáneo. Se instala en el Museo y a través Phoenix el Proyecto Phoenix, una exposición por el artista Dale Eldred que cuenta con varias piezas monumentales al aire libre, con la colaboración de muchas personas y empresas locales. Se nombra a James K. Ballinger director del Museo.
1982-1983
El Museo lanza su primera campaña de membresía, “El Dínámico Phoenix Art Museum”. Los hogares miembro suman 4,700. El Museo añade nuevos puestos de curaduría, incluso un curador de arte del siglo XX y un curador de educación.
1983-1984
El Museo remodela su entrada en Central Avenue, así como el Auditorio Singer.
1984-1985
La Junta de Fideicomisarios comisiona un estudio de factibilidad y diseño-programa para la expansión y renovación de las instalaciones.
1984-1985
Se establece el Consejo de Arte Asiático, un grupo de apoyo del Museo para apoyar el crecimiento de la colección y exposiciones de arte asiático y programas educativos relacionados.
1987-1988
Con base en las recomendaciones del estudio de factibilidad y diseño-programa, el Museo presenta una proposición de bonos para proyectos a la Municipalidad de Phoenix. Se otorga al Museo una subvención de contrapartida por $400,000 de la Fundación Nacional para las Artes y el Museo logra la contrapartida tres a dos. Publicidad favorable acerca de los logros del Museo ayudan a impulsar éxito en las elecciones de bonos en la Municipalidad de Phoenix en 1988, que resultan en $20 millones destinados para la ampliación.
1990
Concurrencia anual al Museo llega a más de 210,000, con 40,000 adicionales concurridos fuera del plantel.
1993-1996
Conforme la población metropolitana sube a los 2.5 millones, el Museo lanza la campaña “Dotación y construcción”, que incluye $25 millones para expansión y $15 millones para las dotaciones del Museo.
1994
Inician obras para la expansión y renovación del Museo, encabezadas por arquitectos Tod Williams / Billie Tsien & Associates, con sede en Nueva York. El Museo permanece abierto durante la ampliación, aunque se reubican sus oficinas provisionalmente al centro comercial Park Central Mall.
1996
En septiembre, el Museo celebra la gran apertura del edificio ampliado y renovado, que duplicó en tamaño a más de 160,000 pies cuadrados e incluye nuevas galerías para la colección de 13,000 objetos y exposiciones internacionales, además de más espacio de almacenaje; Whiteman Hall, un teatro público de 300 asientos; la nueva biblioteca Lemon Art Research Library; salones de clase estudio; la galería infantil interactiva ArtWorks Gallery; Art Museum Café; Singer Orientation Theater; y demás servicios para visitantes. También se figuran las nuevas instalaciones en numerosas publicaciones nacionales e internacionales de arquitectura.
1997
Más de 220,000 concurrentes visitan el Museo. Se renueva la plaza de entrada al Museo, añadiendo una nueva fuente, árboles y mejores áreas de sentar.
El Museo recibe visitas reales, de SAR la princesa Ana, así como SAR la princesa Alexandra, durante sus visitas a Arizona como parte del Festival UK/AZ.
1998
El Museo lanza su nuevo sitio web, phxart.org, e introduce una nueva guía a su colección en audio, en CD.
1998-1999
Phoenix Art Museum presenta su exposición más concurrida en su historia, Esplendores del Egipto Antiguo, que atrae a multitudes de más de 300,000 y crece la membresía a 14,000 de hogares miembro del Museo. El Museo también presenta su exposición original, El Cobre Como Lienzo: Dos Siglos de Pinturas Obras Maestras en Cobre, 1575-1775, la primera exposición de su clase en el mundo.
1999
En agosto, el museo recibe un donación de $1 millón de Marshall Fund of Arizona, una fundación benéfica sin fines de lucro, que permitirá al Museo organizar y presentar exposiciones cada año en la galería Jonathan and Maxine Marshall Gallery of Contemporary Art, que figuren obras por artistas poco reconocidos que radican en Arizona.
El Museo celebra su 40° aniversario con el estreno de su segunda exposición más exitosa en su historia, Monet en Giverny: Obras maestras del Musée Marmottan. Atrae a más de 300,000 visitantes y crece el número de hogares miembro del Museo a 27,000.
Se establece la Alianza de arte latinoamericano, un grupo de apoyo del Museo para dar a conocer el arte de Latinoamérica y recaudar fondos para apoyar exposiciones y adquisiciones relacionadas.
2000
El Museo adquiere una selección de piezas de porcelana azul y blanca vietnamés de Hoi An Hoard. Las obras de los siglos XL y XLI habían sido rescatadas de un barco hundido que había yacido en la costa de Vietnam por 500 años.
2001
En las elecciones de bonos de la Municipalidad de Phoenix en marzo se aprobó contundentemente la emisión de todos los bonos en la boleta. La Proposición 6, sobre la emisión de bonos que comprende fondos para el Phoenix Art Museum y demás instituciones culturales y educativas, se aprueba con más de un 70% de los votos. Phoenix Art Museum recibe $18.2 millones para completar su plan maestro, que se inició como resultado de las previas elecciones de bonos, en 1988.
Se abre al público el 24 de abril Ullman Gallery, que figura arte de Philip C. Curtis y es posible gracias a una generosa donación de Virginia Ullman.
Durante el curso de la exposición Frida Kahlo, Diego Rivera y arte mexicano del siglo XX: La Colección Jacques and Natasha Gelman, el Servicio Postal de los Estados Unidos selecciona a Phoenix Art Museum para el lugar de las ceremonias de presentación de la nueva estampilla postal de Frida Kahlo.
La Trienal de Phoenix 2001, del 28 de julio al 23 de septiembre, por primera vez figura obras de México, además de Arizona, California, Nuevo México y Texas.
Por primera vez en su historia, el Museo crea giras con audio en español para mayor acceso de audiencias a los programas familiares.
2002
La colección del Museo expande a un récord de 17,000 objetos.
2004
El Museo lanza “Formando el futuro a través del arte”, una campaña de capital y dotación de $15 millones para complementar los fondos de bonos de $18.5 millones aprobados por los electores de Phoenix. El Museo recibe una generosa donación marcapasos de la Fundación de la familia Dorrance para crear el Dorrance Sculpture Garden, un patio de esculturas al aire libre no incluido previamente en el plan maestro. Se alza la meta de la campaña de recaudación de fondos de capital y dotaciones a $23 millones, lo que resulta en una meta total del proyecto de $41.2 millones, que incluye $10 millones para la dotación del Museo.
2005
Se otorga al Museo la prestigiosa subvención de contrapartida de la Fundación Kresge por $900,000.
Lo sobresaliente de la temporada de exposiciones del Museo son A la Luz de Monet’s: Theodore Robinson en Giverny y Surrealismo EEUU, aclamado por los críticos y de la cual el Phoenix Art Museum es la única sede, además de la institución que organiza la exposición en Nueva York, National Academy Museum.
El Museo inicia obras de una ampliación del edificio como resultado de la las elecciones de bonos en el 2001 en Phoenix.
2006
El Museo celebra el cumplimiento y la gran apertura de su expansión de $41.2 millones, que incluye una plaza a la entrada; un camino de llegada con mayor visibilidad desde Central Avenue; mejor estacionamiento para visitantes; el vestíbulo Greenbaum Lobby interior-exterior de 12,500 pies cuadrados con toldo y la conveniente zona de dejada; mejorías de los servicios y un lugar de reunión para eventos especiales; una nueva ala de galerías de cuatro niveles que se conoce como la Ellen and Howard C. Katz Wing for Modern Art, con espacio de galería de más de 25,000 pies cuadrados para almacenar una colección creciente de arte contemporáneo y espacio flexible para exposiciones; ampliación de la Boutique del Museo; y el Dorrance Sculpture Garden, de aproximadamente 40,000 pies cuadrados que sirve de oasis urbano para los visitantes. La nueva ala de galerías y el vestíbulo son diseño de Tod Williams / Billie Tsien & Associates, Nueva York; el patio de esculturas es diseño de la empresa de arquitectura ambiental Reed Hilderbrand Associates de Watertown, Massachusetts; y los espacios naturales de la nueva plaza a la entrada son diseño de la empresa local de arquitectura ambiental Christine Ten Eyck. El constructor es Kitchell Contractors.
Phoenix Art Museum y el Centro para la Fotografía Creativa (CCP), ubicado a la Universidad de Arizona en Tucson, establecen una asociación para proveer acesso a las amplias colecciones del CCP con los residentes de Phoenix. La asociación engendra tres exposiciones anuales de obras fotográficas, y un oficio curatorial, el Curador Asistente de la Familia Norton de Fotografía, compartido entre las dos instituciones.
2009
El Museo celebra su 50° aniversario con una campaña para el arte que se conoce como “50 Obras por 50 Años”.
2010
El Museo y el Centro para La Fotografía Creativa (CCP) presentan Ansel Adams: Descubrimientos, una amplia exposición de obras del artista epónimo cuyas obras se llevan a cabo en las colecciones perteneciente al CCP. La exposición presenta más que 120 obras también con documentos de archivo de la vida del artista.
El Museo presenta Cézanne y el Modernismo Americano, la presentación mas grande de obras del postimpresionista frances en la historia de Arizona. La exposición es la primera que examina la influencia de Cézanne en artistas americanos que se enriquece con obras de Marsden Hartley, Alfred Stieglitz, y Man Ray.
2011
La curadora del diseño de moda Dennita Sewell cura Giorgio Di Sant’ Angelo, la primera retrospectiva de un museo acerca del diseñador estadounidense. Presentando más que 40 trajes, la exposición ilumina a la carrera del difunto disenador de la decada 1960 hasta su muerte en 1989.
2013
Phoenix Art Museum presenta a la colección de renombre internacional de Diane y Bruce Halle en Orden, Caos, y el Espacio Entre Ellos que incluye la primera entrega de la instalación inmersiva de Nube Negra de Carlos Amorales, con más que 30,000 mariposas nocturnas hechas de papel negro.
Phoenix Art Museum es seleccionado por el artista Kehinde Wiley como la principal institución mundial de su serie Memling. Las obras son una desviación de las pinturas a gran escala que son el sello distintivo de la estética del artista. La nueva serie presenta retratos pequeños y íntimos inspirado por el maestro flamenco del siglo XV, Hans Memling.
2014
El Museo es seleccionado como el único lugar en la costa oesta de los EE.UU para Disfraz de Hollywood, una exposición de algunos de los vestidos mas icónicos en la historia de la cinema, organizado por el V&A en Londres en colaboración con la legendaria diseñadora de vestuario Deborah Landis (Invasores del Arca Perdida, Viniendo America).
2015
Después de más 40 años de servicio para el Museo, se jubila James K. Ballinger. Se nombra a Amada Cruz la Directora Sybil Harrington y Directora General del Museo.
El Museo recibe una donación de $2.5 millones de Suzanne y Bud Selig para crear y dotar el puesto de Curador principal durado de la familia Selig. Se nombra a Gilbert Vicario al puesto.
2015-2019
Con la generosidad de Diane y Bruce Halle, Discount Tire Company generosamente dota los fondos para el Domingo Familiar Gratuito del Museo, que ofrece un día de programación educativa y entradas gratis para todo visitante el segundo domingo de cada mes.
2016
El Museo recibe un regalo de $2 millones de la Fundación de la Familia Dorrance, en honor al 50 aniversario del Instituto de Moda de Arizona, para dotar el puesto de la Curadora del Diseño de la Moda Durada por Jacquie Dorrance, una posición sostenida por Dennita Sewell.
El Museo presenta Miguel Ángel: Sagrado y Profano, Dibujos Obras Maestras de la Casa Buonarroti, primera vez que se han visto las obras por el maestro del Renacimiento en la historia de Arizona de un siglo. El Museo también presenta la primera de una nueva exposición trienal, El Fénix renace: el valle colecciona, que figura algunas de las obras más importantes en las colecciones en Arizona, incluso de Degas, Monet y Picasso, que abarcan 2,000 años de la historia del arte.
El Museo presenta Kehinde Wiley: Una Nueva República, retrospectiva a media carrera del artista aclamado mundialmente, con sede en Nueva York. La noche de estreno al público de la exposición, se celebró en el Primer Viernes en octubre y atrae a más de 7,000 visitantes, la concurrencia en Primer Viernes más grande en la historia del Museo.
El Museo establece el Programa de acceso militar (MAP, siglas en inglés) a Phoenix Art Museum, conocido coloquialmente como MAP@PAM, que brinda entrada gratis a todo veterano de los EE.UU. y a Miembros activos del servicio militar y sus familias. Se establece el programa mediante una generosa donación de PetSmart que se continúa en el 2018 por APS.
2017
Por medio de una generosa donación del Dr. Parvinderjit Singh Khanuja, el museo nombra una nueva galería, anteriormente conocida como Khanuja Family Sikh Heritage Gallery. La galería es solo el segundo espacio de exposiciones en los Estados Unidos con enfoque exclusivo en presentar arte sij.
Phoenix Art Museum recibe subvenciones que suman más de $1 millón del Fideicomiso Benéfico Virginia C. Piper y la Fundación Steele para apoyar la creación de una estrategia digital completa, que incluye un nuevo sitio web que se lanzará en el 2020 y demás actualizaciones tecnológicas.
El Museo anuncia el establecimiento de la Iniciativa de arte contemporáneo Dawn and David Lenhardt, que busca elevar el compromiso del Museo al arte contemporáneo a través de varios programas, a saber la conferencia anual Lenhardt, el Fondo de adquisiciones de artistas emergentes Lenhardt, y un espacio de galería nombrado que presenta una serie rotativa de préstamos de la colección privada de la familia Lenhardt. La Iniciativa de arte contemporáneo Dawn and David Lenhardt es la primera de su clase en los casi 60 años del Museo y representa un compromiso significativo a elevar a Phoenix como figura prometedora en el mundo cultural a nivel nacional.
Se nombra al Museo uno de los veinte en los Estados Unidos que recibirá fondos de la Iniciativa para diversificar el liderazgo de museos (Diversifying Art Museum Leadership Initiative (DAMLI)), una colaboración entre la Fundación de la Familia Walton y la Fundación Ford para fomentar la diversidad del personal directivo en los museos de arte. Los fondos que se otorgan a Phoenix Art Museum apoyan la iniciativa del Consejo de arte para adolescentes, pasantías pagadas para estudiantes universitarios de pre- y posgrado, y una beca de investigación de curaduría con enfoque en el arte latino.
El Museo recibe una gran donación de más de 100 piezas de arte contemporáneo latinoamericano de Nicholas Pardon, cofundador de la Colección SPACE de renombre, la colección más grande de arte abstracto latinoamericano pos-años 90 en los Estados Unidos. La donación agranda la colección de arte contemporáneo latinoamericano del Museo de manera significativa.
Los Samurái: Armadura de la Colección Ann and Gabriel Barbier-Mueller, con 140 objetos de la colección más grande en el mundo de armadura Samurái fuera del Japón, atrae a aproximadamente 50,000 visitantes.
2018
El Museo anuncia una donación sin precedente de la Fundación de la Familia Papp, incluyendo la
dotación de la Marilyn and L. Roy Papp Family Gallery, fondos para la colección del Museo y significativos ejemplos de pinturas en tinta china en pergaminos y abanicos.
El Museo recibe a la leyenda viviente Hank Aaron, junto con el comisario emérito de las ligas mayores de béisbol Bud Selig, y Mike Willbon, de ESPN, para el Almuerzo de leyendas del 2018 que beneficia el arte y educación en el Museo.
Phoenix Art Museum presenta al artista de renombre Jim Hodges como orador inaugural para la presentación anual Conferencia Lenhardt, componente clave de la Iniciativa de arte contemporáneo Dawn and David Lenhardt.
En octubre, el Museo dedica la Dawn and David Lenhardt Gallery en la Ellen and Howard C. Katz Wing for Modern Art.
Se renueva el Programa de acceso militar (MAP, siglas en inglés) al Phoenix Art Museum, conocido como MAP@PAM, mediante una generosa donación de $50,000 de APS.
Phoenix Art Museum presenta En la Compañía de Mujeres: Mujeres Artistas de la Colección del Museo, la primera exposición del Museo de obras de la colección del Phoenix Art Museum creadas exclusivamente por mujeres. Con casi 50 obras de siglo XX y XXI, la exposición inspira conversaciones acerca de mujeres artistas, desigualdad de género e historias de arte revisionistas y atrae a más de 20,000 visitantes en solo ocho semanas.
El Museo anuncia la renovación del generoso regalo de Discount Tire Company para ofrecer entrada general gratuita para todos los concurrentes en el segundo domingo de cada mes en Domingo Familiar Gratuito.
Phoenix Art Museum y la Fundación Steele colaboran para presentar el programa PhxArt Abierto para los chicos, que ofrece entrada gratuita para jóvenes hasta los 17 años de edad, del 1° de julio al 30 de septiembre, del 2018.
El Museo presenta su primera exposición de realidad virtual, Realidad Virtual en la Era Lunar¸ que figura obras del cineasta Travis Hutchison y que sumerge a los visitantes en el arte y la moda de Andy Warhol, David Bowie y Kenny Scharf.
El Museo presenta Teotihuacan: Ciudad de Agua, Ciudad de Fuego, la primera exposición principal en los EE.UU. acerca de Teotihuacan en más de 20 años. La exposición figura más de 200 artefactos y obras de arte del sitio UNESCO Patrimonio Mundial, todos los cuales están a la vista por primera vez en los Estados Unidos y atrae a más de 72,000 visitantes. Teotihuacan: Ciudad de Agua, Ciudad de Fuego fue organizada por el de Young Museum, parte de Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF, siglas en inglés), y el Museo de Arte del Condado Los Ángeles (LACMA, siglas en inglés) en colaboración con la Secretaría de Cultura a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.
Shara Hughes es la oradora inaugural al primer annual Conferencia Lenhardt de Artista Emergente.
El Museo recibe una subvención de $100,000 de la prestigiosa Fundación Henry Luce para reinstalaciones de su colección de arte americano, mejoras a las galerías, materiales didácticos y para programas, y mejores letreros para el ala norte del Museo.
Phoenix Art Museum recibe una subvención de $300,000 de la Fundación Ford para apoyar la primera exposición itinerante de obras de la artista contemporánea y Becaria de la Fundación MacArthur del 2005 Teresita Fernández. La exposición se coorganiza con Pérez Art Museum Miami.
2019
El Museo recibe una beca de $50,000 de Thunderbird Charities que coincide con otra beca de la subvención otorgada al Museo por la Iniciativa DAMLI. La beca proporciona soporte adicional para la importante programación del Comité de asesores adolescentes del Museo.
Phoenix Art Museum presenta el artista contemporáneo de renombre mundial Daniel Joseph Martinez al segundo anual Conferencia Lenhardt.
Amada Cruz concluye su servicio como CEO y la Directora general durada por Sybil Harrington para aceptar a la posición de la Directora durada por Illsley Ball Nordstrom y CEO de Seatle Art Museum. Phoenix Art Museum inicia una búsqueda nacional dirigido por Koya Leadership Partners para la próxima CEO y Director/a general durado/a por Sybil Harrington. Director general financiero Mark Koenig es nombrado Director Interino del Museo, y Gilbert Vicario el Curador Principal Durado por la Familia Selig es nombrado Subdirector de asuntos curatoriales.
Después que casí 20 años trabajando en el Museo, Dennita Sewell, la Curadora del Diseño de Moda Durada por Jacquie Dorrance, sale para supervisar el desarrollo del programa de moda de Licenciatura en Artes en Moda en la Escuela de Arte en el Instituto Herberger de Diseño y Artes de la Universidad Estatal de Arizona. El Museo inicia una búsqueda nacional para su próximo curador/a del diseño de moda durado/a por Jacquie Dorrance, y Helen Jean es nombrado curadora interina del diseño de moda.
Vanessa Davidson, PhD, la Curadora de Arte Latinoamericano Durada por Shawn y Joe Lampe sale del Museo después de casi 8 años para servir como curadora de arte latinoamericano al Blanton Museum of Art en la Universidad de Texas en Austin. Phoenix Art Museum inicia una búsqueda internacional para su próxima Curador/a de Arte Latinoamericano Durado/a por Shawn y Joe Lampe.
Phoenix Art Museum y el Centro para la Fotografía Creativa (CCP) nombran a Audrey Sands, PhD, la nueva Curador Asistente de la Familia Norton de Fotografía, un nombramiento conjunto entre las dos instituciones de Arizona.
El Museo organiza su gala anual de otoño en celebración del 60 aniversario. La noche rinde homenaje a los partidarios incondicionales y a los filántropos locales Ellen y Howard Katz, y también Leyendas de la velocidad, la primera exposición en el Museo de los autos de carreras icónicos, se estrena para los invitados a la gala antes de abrir al público.
Reconocido artista británico Martin Creed realiza su espectáculo de una persona Cambiàndose a Phoenix Art Museum.
Arcmanoro Niles es orador en la segunda Conferncia anual de artistas emergentes de Lenhardt en el Museo.
2020
Phoenix Art Museum lanza Sábado Creativo: Gratis para menores de 18, que ofrece admisión para jóvenes de 17 años o menores y programación de educación artística intergeneracional en el último sábado de cada mes.
El Museo lanza nuevas suscripciones mensuales de Membresía para brindar un servicio flexible, opción de membresía accesible para sus visitantes y la comunidad.
El museo acepta un importante obsequio de diseños de moda de Geoffrey Beene de Patsy Tarr, convirtiéndose en una de las principales instituciones de la nación con propiedad de los diseños de Beene y estableciendo el Archivo Geoffrey Beene en el Museo de Arte de Phoenix.
Phoenix Art Museum nombra a Helen Jean como la nueva Curadora de Diseño de Moda Jacquie Dorrance. El Museo inaugura India: Musa de la Moda, la primera exposición curada por Jean.
El museo presenta el décimo almuerzo anual de mujeres independientes. El evento presenta el diseñador de interiores aclamado internacionalmente Martyn Lawrence Bullard y honra a Ellen Katz, quien fundó el evento en 2011.
Phoenix Art Museum relanza su sitio web, phxart.org, y se convierte en el primer gran Museo de arte de los Estados Unidos con un sitio web completamente bilingüe en inglés y español. El rediseño y el lanzamiento del sitio web del Museo son posibles gracias a la profunda generosidad de Virginia G. Piper Charitable Trust, con financiamiento adicional proporcionado por The Steele Foundation.
El 16 de marzo, Phoenix Art Museum cierra al público en respuesta al COVID-19 pandemia, marcando el primer cierre de la institución en sus 60 años de historia. El Museo torna su enfoque a los recursos y experiencias virtuales para seguir acercando el arte a su comunidad mientras Arizona se encuentra en cuarentena. Eventos como Cafecito 65+, Primer viernes y Toda la historia también se mudan a un espacio virtual.
En abril, después de una extensa búsqueda nacional, el Museo de Arte de Phoenix nombra a Timothy R. Rodgers, PhD, como el nuevo Director y CEO de Sybil Harrington. Rodgers toma el timón del Museo el 1 de julio de 2020, en medio de la pandemia del COVID-19.
En respuesta al diálogo nacional sobre el racismo sistémico, la diversidad, la equidad, accesibilidad e inclusión, Phoenix Art Museum reafirma su compromiso de garantizar que las colecciones, exhibiciones y la administración reflejen la diversidad de la comunidad del Valle. La Junta Directiva establece un Comité de Diversidad, Equidad, Accesibilidad e Inclusión (DEAI) para llevar a cabo un estudio exhaustivo de las colecciones, exposiciones, prácticas de contratación y estructuras administrativas para identificar las formas en que la institución puede mejorar sus esfuerzos de DEAI.
Después de un cierre prolongado requerido por la pandemia de COVID-19, Phoenix Art Museum vuelve a abrir en octubre de 2020 con nuevas y ampliadas exposiciones.
En honor a los 60 años de historia de la institución, Phoenix Art Museum estrena tres cortometrajes, hechos posible gracias a los fondos proporcionados por The Steele Foundation como parte de una iniciativa del Museo para innovar nuevos esfuerzos de compromiso digital y desarrollados por el Museo en colaboración con cinematografos de Arizona, incluyendo escritores locales, directores, actores, editores y equipo.
El Museo lanza Reframed, una iniciativa que invita a artistas y académicos de comunidades históricamente excluidas de los espacios museísticos a contribuir con sus perspectivas y conocimiento sobre las obras de la colección del Museo.
En respuesta al impacto de la pandemia de COVID-19 en las familias de Arizona, Phoenix Art Museum, en asociación con donantes locales y socios comunitarios, lanza el programa Excursión a PhxArt para niños que reduce la admisión en un 60% para todos los visitantes menores de 18, reduciendo la tarifa de excursión de la institución de $14 a $5 por joven.
El Museo presenta a Teresita Fernández y Amalia Mesa-Bains como ponentes de la tercera Conferencia Lenhardt anual.
Phoenix Art Museum y Arizona Costume Institute presentan virtualmente el nuevo Archivo de Geoffrey Beene del Museo.
2021
Phoenix Art Museum anuncia la expansión de la Iniciativa de Arte Contemporáneo Lenhardt para apoyar la diversificación de su colección de arte contemporáneo a través de la adquisición de obras de artistas que contribuyan a los discursos sobre raza, género y otras preocupaciones sociales, incluidas las de artistas negros, indígenas, latinos y mujeres, entre otros. La primera obra de arte adquirida a través de la iniciativa ampliada es La inutilidad del logro (2020) de Derek Fordjour.
Phoenix Art Museum presenta Moda intrépida: Rudi Gernreich, una exposición organizada por el Skirball Cultural Center, Los Ángeles, que se centra en los importantes aspectos sociales e impacto cultural del aclamado diseñador mejor conocido por diseños innovadores como el traje de baño topless “monokini”, la tanga, la ropa unisex y trajes sastres para mujer.
El Museo anuncia el establecimiento del Reconocimiento artístico para artistas emergentes de Sally y Richard Lehmann (Reconocimiento Lehmann para artistas emergentes), un programa anual de becas que apoya a los artistas emergentes de Arizona.
Después de completar un año como Director y CEO de Sybil Harrington, Timothy R. Rodgers, PhD, concluye su servicio en el Museo al aceptar el cargo de Director Nanette L. Laitman del Museum of Arts and Design (MAD) en la ciudad de Nueva York. La Junta Directiva del Museo nombra al CFOO Mark Koenig como Director y CEO Sybil Harrington interino e inicia una búsqueda nacional de director.
El 13 de septiembre, Phoenix Art Museum recibe una subvención transformadora de $4 millones del Virginia C. Piper Charitable Trust, que representa la subvención más grande proveniente de esta organización que ha recibido el Museo y una de las subvenciones individuales más grandes que ha recibido el Museo en sus 60 años de historia de cualquier organización filantrópica u organismo de concesión de subvenciones.
En octubre, el Museo recibe una subvención de $240.746 del National Endowment for Humanities (NEH), el primero en la historia reciente de la institución desde el 2012. El premio proporciona un apoyo vital para la exposición de compromiso especial Los paisajes de la extracción: el arte de la minería en el Oeste estadounidense y la publicación que lo acompaña.
Phoenix Art Museum presenta Oscar Muñoz: Invisibilia, la primera retrospectiva de la obra del reconocido artista colombiano en los Estados Unidos.
Derek Fordjour se presenta como orador de la Conferencia Lenhardt de otoño del 2021.
El Museo reabre el The Ullman Center for the Art of Philip C. Curtis, ubicado en el primer piso del ala norte del Museo, luego de las mejoras de la galería.
El Museo de Arte de Phoenix presenta Los paisajes de la extracción: el arte de la minería en el Oeste estadounidense, con más de 65 obras creadas desde la década de 1910 hasta la actualidad que representan paisajes regionales de la industria y examina cómo la minería ha alterado el entorno natural a una escala espectacular.
Phoenix Art Museum nombra a Sama Alshaibi como la galardonada del Reconocimiento artístico de Arlene y Morton Scult y a Gloria Martinez-Granados, Chris Vena, y a Sam Frésquez y Merryn Omotayo Alaka como los galardonados del Reconocimiento Sally y Richard Lehmann para artistas emergentes inagural.
Phoenix Art Museum presenta El legado de Ceilán: El arte y fotografía de Sri Lanka con una selección de obras de arte inusuales y excepcionales de Sri Lanka que abarcan 1000 años. Phoenix Art Museum presenta La generación del papel: La moda rápida de la década de 1960, mostrando más de 80 prendas y accesorios raros hechos de papel, plástico, laminado y otros textiles no tejidos.
2022
Phoenix Art Museum presenta Adiós a la fotografía: La Colección Hitachi de Fotografías Japonesas de la Posguerra, 1961-1989, una gran exposición de la vanguardia japonesa de posguerra fotografía que organiza el Museo y el Center for Creative Photography.
Después de una extensa búsqueda nacional, el Museo de Arte de Phoenix nombra a Jeremy Mikolajczak como el próximo Director y CEO de Sybil Harrington. Mikolajczack toma el timón del Museo en abril del 2022. El Museo también nombra a Nikki DeLeon Martin, Jefa de Asuntos Externos, a un nuevo cargo como Directora Adjunta de la institución en junio de 2022.
Después de una pausa sin precedentes debido a la pandemia de COVID-19, Phoenix Art Museum reinstaura su gala anual. The pARTy: ¡El espectáculo debe continuar! la cual honra el legado perdurable de Philip C. Curtis.
Phoenix Art Museum presenta la exposición de compromiso especial Navegando el Desierto, con obras que exploran las relaciones entre transporte, paisaje e identidad en nuestra región desértica. La exposición destaca una muestra diversa de instalaciones a gran escala, grabados, esculturas y más de artistas latinos e indígenas.
Phoenix Art Museum presenta Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana. La gran exposición de fotografía, organizada por el Museo y el Center for Creative Photography y curada por Aaron Turner, muestra el trabajo de cinco fotógrafas que exploran ideas de identidad, lugar y pertenencia.
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