Nueva exposición de arte norteamericano en Phoenix Art Museum muestra imágenes icónicas del oeste de los Estados Unidos

Mar, 21, 2023

Arte de las americas y del oeste estadounidense

Nueva exposición de arte norteamericano en Phoenix Art Museum muestra imágenes icónicas del oeste de los Estados Unidos

William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste descubre el improbable legado de un miembro fundador de la Sociedad de Artistas de Taos.

PHOENIX (21 de marzo, 2023) – Este verano, Phoenix Art Museum presentará William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste, la más reciente exposición de arte norteamericano del Museo. Organizada por Phoenix Art Museum y el Harwood Museum of Art en Taos, Nuevo México, la exposición presenta algunas de las obras más significativas de William Herbert “Buck” Dunton, uno de los fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos—posiblemente el grupo más importante que populizara imágenes reales e idealizadas del oeste norteamericano. La exposición considera la crianza de Dunton en la zona rural de Maine y cómo su relación con el mundo natural influyó en sus representaciones de las personas y los lugares del oeste de los Estados Unidos. Está acompañado por una instalación de obras de arte de la colección permanente del Museo creada por varios de los contemporáneos de Dunton que también se trasplantaron a Nuevo México, inspirados por su belleza natural y sus diversas culturas. William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste estará exhibiéndose desde el 17 de junio del 2023 hasta el 30 de junio del 2024, en las galerías Art of the Americas en Phoenix Art Museum.

“La Sociedad de Artistas de Taos fue fundamental para llamar la atención de una audiencia nacional sobre las imágenes del suroeste”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “William Herbert ‘Buck’ Dunton: un hombre de Maine va al oeste presenta obras convincentes de uno de los seis miembros fundadores que, como muchos de nosotros, se mudó al suroeste. Dunton vio y representó los impresionantes paisajes y las diversas culturas de la región como alguien que experimenta un lugar por primera vez. Colocada en conversación con obras de otros que hicieron de Nuevo México y el suroeste su hogar elegido, la exposición demuestra cómo esta región ha sido durante mucho tiempo una importante fuente de inspiración y un centro de creación artística”.

Nacido en 1878, en Augusta, la capital del estado de Maine, Dunton inicialmente se formó y se ganó la vida como ilustrador. Su trabajo apareció en Harper’s Weekly, Collier’s, Woman’s Home Companion, Scribner’s, Cosmopolitan y varias otras revistas, y también ilustró gran cantidad de libros, incluyendo varias de las clásicas historias de vaqueros de Zane Grey. Dunton y su familia se mudaron a Taos en 1914, y fue entonces cuando se dedicó a pintar representaciones románticas de la geografía y las culturas del suroeste. A lo largo de su carrera, Dunton exhibió obras en la National Academy of Design, el Art Institute of Chicago y la Bienal de Venecia de 1924, entre otros logros.

A pesar de sus contribuciones al arte norteamericano, Dunton ha recibido poca atención más allá de la inclusión de su trabajo en espectáculos que presentan las pinturas de la Sociedad de Artistas de Taos y en una monografía de 1984. William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste presenta varias de las pinturas más significativas del artista y, aunque de tamaño íntimo, la exposición demuestra cómo Dunton canalizó su amor por la naturaleza—que desarrolló mientras crecía en la zona rural de Maine, para retratar temas del oeste estadounidense real y mítico, incluidos paisajes, escenas de la vida animal y representaciones de vaqueros y vaqueras, vaqueros y comunidades indígenas. La exposición se complementa con una selección de obras de otros artistas de la Sociedad de Taos y extraídas de la colección del Museo. Titulada The Muse of New Mexico (La musa de Nuevo México), la instalación presenta obras de los compañeros y colaboradores de Dunton, quienes también se inspiraron en el suroeste (específicamente Nuevo México), eligiendo vivir en la región a tiempo completo o por temporadas. Juntos, Un hombre de Maine va al oeste y La musa de Nuevo México dan a conocer la reputación de larga data de la región suroeste como un ecosistema cultural y artístico dinámico.

«Un hombre de Maine va al oeste y la instalación que lo acompaña representan una oportunidad única para que los visitantes descubran el improbable legado de Dunton mientras observan su obra en relación con la producción de otros artistas de la Sociedad Taos», dijo Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, quien es co-curadora de la exposición. “Espero que al ver la obra de Dunton, que no ha sido el foco de una exhibición importante en más de 30 años, los visitantes puedan experimentar una nueva visión de los logros de este importante artista. Como aficionado a la naturaleza, apreciaba no solo la diversidad de culturas en Taos, sino también la abundante fauna silvestre de la región. La lente de Dunton era a la vez realista y romántica, y se dio cuenta de que el oeste que tanto lo inspiró comenzó a desaparecer durante su vida”.

William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste va acompañado de un catálogo académico que presenta ensayos de los curadores de la exposición Michael K. Komanecky, ex curador general de Phoenix Art Museum, quien relata la infancia de Dunton en la zona rural de Maine, y Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, quien examina las representaciones de Dunton de mujeres en el oeste norteamericano. La exposición está exhibiéndose actualmente en el Museo Harwood hasta el 21 de mayo del 2023.

Acerca de la exposición
William Herbert “Buck” Dunton: un hombre de Maine va al oeste es organizada por Phoenix Art Museum y el Harwood Museum of Art. Con la curaduría invitada de Michael K. Komanecky, curador independiente e historiador de arte, y Betsy Fahlman, curadora adjunta de arte norteamericano de Phoenix Art Museum, con la curaduría adicional de Nicole Dial-Kay, curadora de exposiciones y colecciones de Harwood. La presentación de la exposición en Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de los patrocinadores de apoyo Men’s Arts Council y Carl y Marilynn Thoma, con el apoyo adicional Kimpton Hotel Palomar. Para más información, sigue este enlace.

La admisión es gratuita para los Miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares directos; y menores de 5 años de edad. La admisión a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de admisión de costo reducido a la exposición durante el horario de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hecho posible por SRP y apoyado en parte por la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.

La fotografía de alta resolución se puede descargar aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visitaphxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Harwood Museum of Art
The Harwood Museum of Art es un destino internacional visitado por decenas de miles de visitantes cada año. Acreditado por la American Alliance of Museums y el segundo museo más antiguo de Nuevo México, Harwood celebra el legado artístico de Taos, cultiva conexiones actuales a través del arte e inspira un futuro creativo. El arte y la educación han sido el alma de la experiencia Harwood desde sus comienzos en 1916, cuando Burt y Lucy Harwood compraron por primera vez la propiedad al final de la histórica Ledoux Street, hasta la creación de la Harwood Foundation en 1923 y hasta el día de hoy. La escritura de traspaso de 1935, que regaló la Harwood Foundation de Lucy a la University of New Mexico, establecía que la propiedad sería un centro educativo, cultural y de arte relacionado con la Universidad. El Harwood Museum of Art alberga actualmente la mundialmente famosa Agnes Martin Gallery y una colección con más de 6500 objetos que representan a 795 artistas. El Harwood exhibe regularmente obras de artistas nativos americanos e hispanos históricos de la región de Taos, la Sociedad de Artistas de Taos y Taos Moderns, así como artistas vivos que crean arte en la región de Taos. Ubicado en una residencia de adobe completamente restaurada de más de 100 años, el Harwood Museum of Art está registrado tanto en el National Register of Historic Places como en el New Mexico Register of Cultural Properties.