PrensaImportante exposición de diseño de moda en Phoenix Art Museum muestra los diseños dinámicos de Geoffrey Beene
Importante exposición de diseño de moda en Phoenix Art Museum muestra los diseños dinámicos de Geoffrey Beene
Nov, 29, 2022
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Importante exposición de diseño de moda en Phoenix Art Museum muestra los diseños dinámicos de Geoffrey Beene
EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beene destaca las coloridas e imaginativas prendas del difunto diseñador y brinda una visión íntima de su carrera y práctica
PHOENIX (29 de septiembre del 2022) – Este invierno, Phoenix Art Museum estrenará EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beene, una gran exhibición de diseño de moda que celebra la moda dinámica del difunto diseñador reconocido por revolucionar la ropa deportiva estadounidense y por sus ballets de pasarela pioneros. Organizada Phoenix Art Museum y con prendas extraídas del archivo Geoffrey Beene de la institución, la exposición presenta una amplia gama de monos, chaquetas, vestidos y más, junto con materiales y objetos efímeros del archivo personal de Beene que nunca antes se habían mostrado al público. EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beene estará a la vista desde el 1º de febrero hasta el 23 de julio de 2023 en las galerías Ellman, Harnett y Orme Lewis en el Museo de Arte de Phoenix.
“Geoffrey Beene fue un innovador de la moda que creó prendas que no tenían paralelo en su combinación de extravagancia, comodidad y precisión”, dijo Jeremy Mikolajczak, el Director y CEO Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beene ilumina su impacto en la moda contemporánea, desde monos aerodinámicos hasta ropa deportiva, y al mismo tiempo ofrece una visión poco común de su proceso creativo distintivo. Estamos emocionados de presentar los diseños innovadores de Beene e involucrar a nuestra comunidad de Phoenix con el último archivo de trabajo en nuestra colección de diseño de moda reconocida internacionalmente”.
Considerado el padrino de la ropa deportiva estadounidense y uno de los diseñadores más extravagantes de la historia estadounidense, Geoffrey Beene (1927–2004) creó diseños modernos y minimalistas que priorizaban la comodidad, la movilidad y el lujo. Nacido en Luisiana, Beene estudió medicina durante tres años en Tulane University antes de seguir una carrera en la moda. Asistió a la Trapenhagen School of Fashion de Nueva York y finalmente se mudó a París para estudiar en la Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Con habilidades de sastrería inigualables, Beene consiguió su primer trabajo de moda en 1951 como diseñador de taller. Luego trabajó como diseñador de ropa de mujer para Teal Traina hasta 1963, cuando lanzó su propia marca. En 1967, Beene diseñó un vestido de novia para Lynda Bird Johnson Robb, hija del entonces-presidente estadounidense Lyndon Baines Johnson y la primera dama Claudia “Lady Bird” Johnson. En el mismo año, presentó una camiseta de fútbol de gasa de seda, que ilustra su capacidad no solo para atraer los gustos de la élite de la sociedad, sino también para crear prendas imaginativas que reflejaban su ingenio, humor y visión artística distintivos.
En la década de 1970, luego de una crítica mordaz de que sus vestidos de fiesta resemblaban el «cemento», Beene se alejó de las siluetas estructuradas y adoptó materiales flexibles, como el jersey de punto doble (usado principalmente en las camisetas), para construir diseños estilizados que aseguraron el máximo comodidad, amoldándose al usuario con facilidad. Continuó ganando gran reconocimiento por sus versátiles monos, boleros intrincadamente detallados, elegantes vestidos de noche y más que priorizaban la comodidad y el movimiento junto con el lujo y el diseño: una visión puramente estadounidense de la vestimenta moderna.
El espíritu rebelde de Beene también se extendió a la pasarela. A principios de los 90, evitando las convenciones de las semanas mundiales de la moda y las pasarelas tradicionales, el diseñador introdujo varios elementos multimedia y de actuación en sus presentaciones. Su espectáculo de otoño de 1991, que consideró un «espectáculo mediático multifacético», se desarrolló en un teatro y utilizó proyecciones de video y esquemas de iluminación artística. Luego, en 1992, comenzó a trabajar con la Escuela de Ballet Estadounidense para seleccionar bailarines que usaran sus prendas mientras se presentaban en la pasarela, demostrando la movilidad, pero la extravagancia y la teatralidad inherentes a sus diseños. A lo largo de su carrera, Beene recibió varios premios y reconocimientos, incluida la inducción al Fashion Hall of Fame, ocho premios Coty Fashion Critics Awards y un premio a la trayectoria en 1998 del Council of Fashion Designers of America. Su trabajo se puede encontrar en las colecciones de The Metropolitan Museum of Art, de Young Museum, Fashion Institute of Technology, Victoria and Albert Museum y Phoenix Art Museum, entre muchas otras colecciones de moda de renombre internacional.
EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beeneabarca tres galerías y ofrece una visión profunda de la notable carrera de Beene mientras muestra sus diseños impecablemente adaptados y sin disculpas. La primera galería de la exposición presenta materiales y objetos efímeros del archivo personal del diseñador prestados por Authentic Brands Group, que hoy posee y administra la marca comercial Geoffrey Beene. Estos objetos, que incluyen fotografías, hojas de contacto, kits de prensa y más, están a la vista del público por primera vez y brindan una visión íntima del proceso de diseño distintivo de Beene y la visión progresista de la ropa de mujer.
Los visitantes tendrán la oportunidad de experimentar una gran selección de obras extraídas del Archivo Geoffrey Beene en Phoenix Art Museum, la mayoría de las cuales están en exhibición por primera vez y que fueron un obsequio al Museo en el 2019 de Patsy Tarr. Estas prendas, muchas de las cuales fueron hechas a medida para Tarr, incluyen docenas de las siluetas más ingeniosas del diseñador desde finales de la década de 1980 hasta principios de la década de 2000, todas las cuales fueron concebidas como parte de un guardarropa totalmente intercambiable de monos, boleros, chaquetas, y vestidos para la mujer moderna y en movimiento. La tercera y última galería de la exposición explora cómo Beene fusionó el diseño con el ballet y reinventó por completo las presentaciones de los desfiles de moda. Las prendas parecen bailar por toda la galería como si estuvieran suspendidas en movimiento. El formato y la presentación de esta sección particular de la exposición canaliza la energía y la vitalidad de los innovadores desfiles de Beene.
“Geoffrey Beene era, en el fondo, un rebelde de la moda”, dijo Helen Jean, Curadora de Diseño de Moda Jacquie Dorrance del Museo, quien curó la exposición. “Ignoró las tendencias y, en cambio, prefirió diseñar prendas que comenzaron como formas geométricas y evolucionaron hacia siluetas que se movían naturalmente con la forma humana. Esta priorización del movimiento, esta celebración de la máxima movilidad ilimitada es evidente a lo largo de su trabajo, su proceso y sus presentaciones en pasarela. Y sus vestidos de noche tenían bolsillos”.
Junto con las obras destacadas y los materiales de archivo, EN MOVIMIENTO presenta varios elementos multimedia, incluyendo un video producido por Manley Films, con sede en Phoenix, que presenta conversaciones con Tarr, donante del Beene Archive y la ex bailarina y modelo de Beene, Deanna McBrearty. La exposición también incluye entrevistas en video y comentarios de los bailarines, modelos, musas y coreógrafos que ayudaron a dar vida a los ballets de pasarela de Beene.
Acerca de la exposición EN MOVIMIENTO: El corte moderno de Geoffrey Beenees organizada por Phoenix Art Museum con el apoyo de Authentic Brands Group, LLC. Es hecha posible a través de la generosidad de los patrocinadores principales Ellen y Howard C. Katz, el patrocinador asociado The Virginia M. Ullman Foundation y los patrocinadores contribuyentes Miriam and Yefim Sukhman.
Apoyo adicional provisto por KJZZ/KBACH, Arizona Costume Institute, Kelly Ellman Fashion Design Endowment Fund y Kimpton Hotel Palomar.
Admisión gratuita para miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; y niños menores de 5 años de edad. El boleto para la exhibición está incluido con la admisión al público en general.
Los visitantes también pueden disfrutar de una tarifa de admisión reducida a la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulta phxart.org/visit/.
Fotografía en alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, comuníquese con la Oficina de Comunicaciones at 602.257.2117 or samantha.santos@phxart.org.
Acerca de Phoenix Art Museum Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.
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