Gran exposición en el Phoenix Art Museum exhibe fotografías contemporáneas por mujeres artistas de la diáspora africana

Jun, 27, 2022

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Gran exposición en el Phoenix Art Museum exhibe fotografías contemporáneas por mujeres artistas de la diáspora africana

Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana presenta retratos, paisajes, archivos y otras imágenes de cinco fotógrafas quienes ofrecen un percepción intima de sus realidades diaspóricas.

PHOENIX (27 de junio del 2022) – Este verano, el Phoenix Art Museum presentará Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana, una gran exposición fotográfica que exhibe la obra de cinco fotógrafas, las cuales exploran las maneras en las que sus experiencias de la diáspora africana influyen su entendimiento de identidad, lugar y pertenencia. Organizada por el Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography (CCP) en Tucson, la exposición presenta más de 70 obras fotográficas incluyendo retratos, imágenes de archivos familiares y paisajes de Widline Cadet, Jasmine Clarke, Hellen Gaudence, Nadiya I. Nacorda, and Sasha Phyars-Burgess. Curada por Aaron Turner, un colaborador regular con CCP y fotógrafo y educador afroamericano basado en Arkansas. Y que así permanezca ilustra la ciudadanía, nacionalidad y el sí mismo. La exposición estará en exhibición desde el 20 de julio del 2022 hasta el 12 de febrero del 2023 en la Doris and John Norton Gallery for the Center for Creative Photography en el Phoenix Art Museum.

“Nos emociona traer esta notable selección de obras fotográficas a las audiencias de Phoenix, en colaboración con el Center for Creative Photography y el curador Aaron Turner, quien es una voz creciente en el campo de la fotografía contemporánea,” comentó Jeremy Mikolajczak, el director y CEO Sybil Harrington del Phoenix Art Museum. “Desde las perspectivas de cinco fotógrafas emergentes, Y que así permanezca ofrece una perspectiva a las diferentes maneras en las que la diáspora africana informa identidades individuales, colectivas y familiares. Muchos de los temas explorados a través de la exposición resonarán con visitantes de nuestra región quienes también han migrado y son miembros de comunidades diaspóricas.”

Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana presenta las perspectivas matizadas de cinco fotógrafas emergentes quienes exploran sus experiencias de la diáspora africana definidas por el movimiento voluntario y coercido de africanos y sus descendientes por medio de olas de migración y esclavitud a través de los siglos. La exposición debuta las obras de Jasmine Clarke, Nadiya I. Nacorda, Widline Cadet, Hellen Gaudence y Sasha Phyars-Burgess y las sitúa en conversación.

Jasmine Clarke quien nació y creció en Brooklyn, crea imágenes como sueños y como de otro mundo, inspiradas en historias familiares y visiones que extraen de las experiencias de su padre jamaiquino.

Nacida en Detroit y con raíces filipinas y xhosa (África del Sur), Nadiya I. Nacorda combina y tapiza imagines fotográficas—incluyendo fotografías familiares—para hacer referencia a historias compartidas y vividas que son únicas a su familia y comunes a otras comunidades diaspóricas con historias de colonización y desplazamiento. Nacida en Pétion-Ville, Haití, y ahora basada en Nueva York, Widline Cadet explora ideas de pertenencia, migración, individualidad a través del auto-retrato, fotografías de álbumes familiar, repetición y detalles observados. Un Proyecto realizado por Hellen Gaudence, quien está basada en Nueva York, pero divide su trabajo entre los Estados Unidos y su país natal, Tanzania, contrapone retratos a blanco y negro de migrantes africanos residiendo en Tucson (lugar donde Gaudence completó su posgrado) con paisajes a color de plantas nativas inmersas en polvo rojo el cual hace referencia a un continente africano abstente y generalizado. Nacida en Brooklyn de padres trinitenses, Sasha Phyars-Burgess crea fotografías intimas y observacionales a blanco y negro de familia y comunidad en Trinidad y Tobago para explorar las intersecciones donde sus expectativas del caribe se sobreponen y hacen divergencia de la realidad observada.

“Aunque cada artista destacada en Y que así permanezca comparte su narrativa única y personal, estas fotógrafas están unidas por la exploración de temas universales como el hogar, lugar e identidad,” comentó Aaron Turner, el curador de la exposición quien es un profesor asociado de arte en la University of Arkansas’s School of Art y director del Center for Art as Lived Experience. “También están apuntando las cámaras a sus propias familias y aferrándose a la complejidad y las capas que al enfocar el lente hacia dentro de tal manera. Mi esperanza es que estas imagines y temas presentadas a través de esta exposición resuenen con visitantes de toda procedencia, particularmente aquellos que han inmigrado o migrado, para así poder construir un sentido de conexión y pertenencia a través de las comunidades diaspóricas.”

Además de explorar el modo en que la experiencia de la diáspora africana influye el entendimiento de identidad y de historia, de lugar y desplazamiento, de ciudadanía y nacionalidad, de pertenencia y comunidad, Y que así permanezca provee un espacio para considerar el gran rol de la fotografía en dar forma al entendimiento personal y a los futuros imaginados que combinan elementos del pasado y el presente.

“Al ofrecer un vistazo intimo a sus propias perspectivas,” mencionó Rebecca A. Senf, jefa de curaduría en el CCP y organizadora de Y que así permanezca en el Phoenix Art Museum, “estas talentosas y dinámicas fotógrafas emergentes están expandiendo el dialogo sobre la fuerza y las limitaciones de la fotografía contemporánea como una herramienta para transmitir identidades diaspóricas”

Y que así permanezca: mujeres de la diáspora africana es la más reciente colaboración entre el Phoenix Art Museum y el Center for Creative Photography. A través de los últimos trece años, las dos instituciones han coorganizado casi cuarenta exposiciones que sacan a relucir obras sobresalientes abarcando la historia de la fotografía para grandes audiencias en Arizona.

Acerca de la exposición

Y que así permanezca es organizada por el Phoenix Art Museum y el  Center for Creative Photography. Es hecha posible a través de la generosidad del Museum’s Circles of Support y los miembros del Museo. La exposición fue curada por Aaron Turner, un colaborador regular con el Center for Creative Photography y fotógrafo y educador afroamericano basado en Arkansas. La obra fotográfica de Turner se enfoca en las deltas de Arkansas y Misisipi y sus reflexiones sobre el lugar del movimiento de los derechos civiles dentro de su experiencia y la de su familia. Él es un profesor asociado de arte en la University of Arkansas y director del Center for Art as Lived Experience. Para más detalles sobre la exposición, haga click aquí. 

La admisión es gratis para miembros del Museo; militares activos y veteranos, y sus familiars directos; y para niños menores de 5 años. La admisión a esta exposición está incluida con el boleto de admisión para el público en general. Durante horas de donación voluntaria, la exhibición es ofrecida al público incluyendo el boleto Paga-lo-que-desees. Las horas de donación voluntaria incluyen los miércoles 3 – 9 pm y el primer viernes de cada mes 3 – 9 pm. Para información detallada sobre la admisión general, costo y horario, visite phxart.org/visit/.

Fotografía de alta resolución puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, favor de contactar a la oficina de comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o samantha.santos@phxart.org.

Acerca del Phoenix Art Museum

Desde 1959, el Phoenix Art Museum ha proveído acceso a obras de arte y experiencias de clase mundial a millones de visitantes en un esfuerzo por encender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un valiente espacio para aquellos que deseen experimentar el poder transformativo del arte. Localizado en el centro del corredor

Located in Phoenix’s Central Corridor, the Museum is a vibrant destination for the visual arts and the leading art museum in the southwestern United States. Each year, more than 300,000 guests engage with critically acclaimed national and international exhibitions and the Museum’s collection of more than 20,000 works of American and Western American, Asian, European, Latin American, modern and contemporary art, and fashion design. The Museum also presents a comprehensive film program, live performances, and educational programs designed for visitors of all ages, along with vibrant photography exhibitions made possible through the Museum’s landmark partnership with the Center for Creative Photography, University of Arizona. To learn more about Phoenix Art Museum, visit phxart.org, or call 602.257.1880.

Acerca del Center for Creative Photography

El Center for Creative Photography es reconocido como uno de los mejores museos academicos de arte y centros de estudio para la historia de la fotografía en el mundo. El centro abrió sus puertas en 1975, después de una reunión entre el aquel entonces presidente, el doctor John Schaefer y el fotógrafo de fama mundial, Ansel Adams. Comenzando con los archivos de cinco maestros de la fotografía—Ansel Adams, Wynn Bullock, Harry Callahan, Aaron Siskind y Frederick Sommer—la colleción ha crecido hasta 270 colecciones de archivos. Entre estos estan algunos de los nombres más reconocidos en la fotografía norteamericana del siglo XX: Lola Álvarez Bravo, W. Eugene Smith, Edward Weston, y Garry Winogrand. En combinación, existen más de ocho millones de objetos en la colección del centro incluyendo negativos, fotografías, hojas de contacto, álbumes de fotografía, álbumes de recortes, correspondencia, ensayos, materiales audiovisuales y otros objetos memorables.

Además de colecciones de archivo enteras el centro también adquiere activamente obras de fotógrafos modernos y contemporáneos. Actualmente existen más de 110,000 obras por más de 2,200 fotógrafos. Una biblioteca de libros, diarios, y catálogos de exposición y subastas, incluyendo publicaciones únicas, más una extensiva colección de historia oral que complementa el archivo y la colección de fotografías impresas. La combinación de obras, archivos y colección de investigación en el centro proveen un recurso incomparable para la investigación, exposiciones, préstamos y exposiciones transitorias. El centro tiene un calendario lleno de exhibiciones, programas y eventos diseñados para profundizar un entendimiento de como los medios impactan a la sociedad. Para más detalles e información sobre membresías del centro visita ccp.arizona.edu.