Sep, 10, 2020
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Exposición innovadora de Phoenix Art Museum presentará obras de arte de una gran donación de arte latinoamericano contemporáneo
Historias de abstracción: arte latinoamericano contemporáneo en contexto global presenta ejemplos raramente vistos de abstracción latinoamericana al lado de obras por modernistas estadounidenses y europeos y artistas contemporáneos radicados en Phoenix.
PHOENIX (10 de septiembre, 2020) – Historias de abstracción: arte latinoamericano contemporáneo en contexto global en Phoenix Art Museum estrenará más de 40 obras de arte contemporáneo latinoamericano recientemente adquiridas en conversación con obras por 30 artistas estadounidenses y europeos, incluyendo cuatro actualmente trabajando en Phoenix. La nueva exposición explora cómo el lenguaje visual de la abstracción ha generado profundos conocimientos sobre la cultura y las políticas latinoamericanas y cómo los artistas latinoamericanos han sacado inspiración de la historia paralela de la abstracción en los Estados Unidos y Europa. Proveyendo un resumen de la abstracción después de la década 1990 de diferentes geografías en Latinoamérica, la exposición examina cómo se utiliza la abstracción en el arte latinoamericano contemporáneo para expresar emociones, historias e ideas específicas surgiendo del zeitgeist cultural y político mientras abordando la multitud de formas en que el arte sin figuración o personajes reconocibles puede generar nuevo discurso, comentario profundo y hasta cambio político. Historias de abstracción será exhibido en el Phoenix Art Museum desde el 1 de octubre, 2020 hasta el 31 de enero, 2021.
“Historias de abstracción intenta a destapar la abstracción como una herramienta de los artistas latinoamericanos en el discurso cívico radical y la exploración de temas relevantes para la sociedad”, dijo Gilbert Vicario, Subdirector de Asuntos Curatoriales y Curador Jefe, con subvención por la Familia Selig. “El título de la exposición aclara la existencia de narrativas complejas que acompañan estas obras abstractas que conectan a Latinoamérica al resto del mundo. La abstracción no se desarrolló en Latinoamérica independientemente, más bien su génesis está atado inextricablemente a la historia colonialista de la región, una relación visualmente evidente a través de los marcos formales y conceptuales. Phoenix Art Museum se dedica a la preservación de obras notables por artistas latinoamericanos tanto como al desarrollo de la erudición original del significado y el fundamento del arte latinoamericano abstracto. Historias de abstracción le ofrece a nuestra comunidad de demográfica de más de 40% Latinx un análisis oportuno e inspirador de este lenguaje visual universal”.
La exposición también celebra una donación hecha en 2018 de más de 112 obras latinoamericanas contemporáneas incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones y obras sobre papel de parte de Nicholas Pardon, cofundador de la anteriormente conocida Colección SPACE, la serie más grande de arte latinoamericano fechado después de la década 1990 en los Estados Unidos. Presentando obras de arte del regalo significante que representan un aumento de 300% en las posesiones contemporáneas latinoamericanas del Museo, Historias de abstracción hace accesible una amplia gama de obras de arte cautivadoras por algunos de los artistas más innovadores, incluso siete mujeres artistas, de Venezuela, México, Perú, Argentina, Colombia, Brasil, Honduras, y Guatemala, así aclarando el poder de la abstracción de hacer concretas las filosofías sociales de hoy en día.
Para contextualizar las obras latinoamericanas contemporáneas del regalo reciente de Pardon históricamente dentro de la exposición, Historias de abstracción incorporará obras de artistas de las Américas y alrededor del mundo de una generación anterior para corroborar su influencia en los abstraccionistas latinoamericanos después de la década de 1990. Estas obras por artistas seminales como Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Agnes Martin, Carlos Mérida, Hélio Oiticica, Frank Stella, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto crearán puntos de referencia históricos demostrando cómo se apropiaron, reconfiguraron y reimaginaron los temas formales dentro del paisaje latinoamericano después de la década de 1990.
Obras por artistas estadounidenses contemporáneos trabajando en abstracción, incluyendo artistas radicados en Phoenix, seguirán expandiendo la conversación sobre la abstracción para iluminar cómo continúan a desarrollar y revelarse estas tendencias en un contexto global. Artistas radicados localmente presentados en Historias de abstracción incluirán a la escultora argentina y artista de luz y fuego Geny Dignac, artista abstracto y conceptual Matt Magee, fotógrafa y artista de performance Liz Cohen y escultor y artista internacionalmente renombrado Rotraut Moquay-Klein.
“Por medio de incluir obras por artistas radicados en Phoenix, Historias de abstracción ayudará a las audiencias a rastrear la evolución de la abstracción hasta el tiempo presente e iluminar su importancia como lenguaje visual que aún se utiliza dentro de nuestra comunidad de arte local a través de varios medios”, dijo Vicario. “Cada artista usa la abstracción de maneras sorprendentemente diferentes para provocar trascendencia emocional y espiritual hacia fines singulares”.
Los puntos destacados de la exposición incluyen:
- Pantones (2013) del artista hondureño Adán Vallecillo consiste de seis banderas colgantes compuestas de cubiertas de taxis situadas en diálogo el uno con el otro. La obra subraya el uso de materiales no tradicionales de la abstracción latinoamericana e invita a los espectadores a investigar las capas de significado.
- La instalación escultural Sin título (siete conejos) (2001-2013) del artista colombiano Gabriel Sierra, hecho de bloques de paja y pegamento ordenado en escala descendente continúa la investigación del artista de los idiomas del diseño y la arquitectura. Sierra utiliza la paja como un material vernáculo para la construcción, significando la modificación de la naturaleza y la adaptación al entorno por los humanos, atrayendo ideas de comunidad, hábitat y urbanismo y examinando las fuerzas que gobiernan la interacción humana con los entornos construidos.
- Shanty Nucleus After Derrida 2 (2011-2013) del artista argentino Sergio Vega presenta planos monocromos amarillos suspendidos en el espacio para crear una serie de configuraciones y pasarelas que producen una experiencia de visualización interactiva. Estos varios planos constituyen la base de color en el cual se han montado fotografías de casas “chabolas” para crear formaciones escultóricas fragmentadas inspiradas por la teoría de deconstrucción de Derrida.
- Royal Tide V (Marea real V) (1960) de la artista estadounidense Louise Nevelson, una obra escultórica hecha de piezas de madera descartadas que presenta composiciones abstractas enmarcadas dentro de estructuras cuadriculadas. Las esculturas de madera grandiosas y frecuentemente monótonas de Nevelson se mencionan comúnmente en relación a tropos artísticos como el expresionismo abstracto y el ensamblaje y tienen una semejanza fuerte, sin embargo en un espacio tridimensional, a la obra de Joaquin Torres-Garcia y su Escuela del Sur.
- Constellation with Orange Anvil (1960) del artista estadounidense Alexander Calder, la cual se ha reproducido en metal laminado pintado y alambre. De la serie Constellations del artista, la obra muestra el interés profundo del artista en la cosmología, evocando los movimientos y las formas puras de los planetas. Sus formas biomórficas también hacen referencia a obras de Joan Miró, Yves Tanguy y Jean Arp.
- Him (2015-16) por la artista estadounidense Liz Cohen, quien se radica y trabaja en Phoenix. En esta obra, la lana y seda de los tejidos de Loja Saarinen se encuentran con la madera de nogal de una silla Eames, un ejemplo de mobiliario moderno de mediados de siglo. Him une la abstracción a la creación de imágenes y el interés de la artista en representar las dificultades de la autoexpresión radical.
- Xantrion (2013) del artista estadounidense Matt Magee, la cual refleja su uso característico de la repetición. Magee, quien se radica también en Phoenix, encuentra inspiración en Agnes Martin, y su obra que combina la geometría, la cuadrícula, la ciencia y la naturaleza con un sentido poético aleatorio hace referencia a un lenguaje tanto interior como intuitivo enraizado en lo objetivo y experiencial.
- Stella Stella (1968) por la artista radicada en Phoenix Geny Dignac, una pieza de neón explorando la percepción y el movimiento del color. Nacida en Buenos Aires en 1932, Digna fue expuesta en la década de 1950 a la vanguardia artística de Latinoamérica que busco crear arte concreto, no objetivo. Sus esculturas de luz cinéticas, que finalmente han resultado en una reconsideración radical del fuego como medio artístico, continúan los principios de artistas como Gyula Kosice.
“Historias de abstracción sitúa al Museo en la vanguardia de las conversaciones en torno a la erudición, las prácticas de exhibición y la importancia global del arte latinoamericano contemporáneo”, dijo Vicario. “La exposición promoverá nuevos diálogos en la comunidad de Phoenix y más allá y dará la oportunidad de aprender sobre los logros significativos de los artistas abstractos principales de Latinoamérica”.
Acerca de la exposición
Historias de abstracción: Arte latinoamericano contemporáneo en contexto global estará a la vista del 19 de septiembre, 2020 al 24 de enero, 2021 en la Galería Steele. Es organizado por Phoenix Art Museum y hecho posible por la generosidad de los Círculos de Apoyo y los Miembros del Museo. La exposición consiste de objetos donados a la colección del Phoenix Art Museum por Nicholas Pardon.
Entrada a esta exposición especial es gratis para los Miembros del Museo; veteranos, militares, y sus familias inmediatas, por cortesía de APS; estudiantes de Maricopa Community College (con identificación); y niños de 5 años y menores. Para un desglose de entrada general completo, visite phxart.org/es/visitar/.
Entrada a todas las exposiciones especiales está incluida con admisión general. Durante horas de donación voluntaria cuando la admisión general es de pago lo que guste, se ofrece entrada a Historias de abstracción al público por $5. Para un desglose completo de horarios y el precio de entrada, favor de consultar phxart.org/es/visitar/ .
Para pedir entrevistas y fotografías de alta resolución, comuníquese con la Oficina de Marketing y Comunicaciones del Phoenix Art Museum al 602.257.2160 o por correo electrónico a samantha.andreacchi@phxart.org.
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Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de talla mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino dinámico para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones de aclamo nacional e internacional y la colección del museo que cuenta con más de 20,000 piezas de arte americano, asiático, europeo, latinoamericano, del oeste estadounidense, moderno y contemporáneo, fotografía y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos confeccionados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.