El Museo de Arte de Phoenix presenta la mayor muestra estadounidense de arte de Europa Central y del Este 

Feb, 21, 2024

Arte moderno y contemporáneoExposiciones especiales

El Museo de Arte de Phoenix presenta la mayor muestra estadounidense de arte de Europa Central y del Este 

Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 presenta obras vanguardistas de artistas de Alemania del Este, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Rumanía y Yugoslavia

PHOENIX (21 de febrero, 2024) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) presenta Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980, una gran muestra que reúne a casi 100 artistas de seis países de Europa Central y del Este, entre ellos Alemania del Este, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Rumanía y Yugoslavia. Organizada por el Walker Art Center, la exposición presenta obras raramente vistas y recientemente reconstruidas, que muestran cómo una generación de artistas con distintas experiencias de control estatal localmente específico adoptó la experimentación y las prácticas interdisciplinares para enfrentarse a las duras condiciones de la vida cotidiana. Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 podrá verse del 17 de abril al 15 de septiembre del 2024 en la Steele Gallery de Phoenix Art Museum. 

«Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 es una increíble oportunidad en el Suroeste de conocer el arte de una región y una época que no están representadas en la Colección del Museo de Arte de Phoenix ni se exploran a menudo en los museos de Estados Unidos», afirma Jeremy Mikolajczak, Director y CEO Sybil Harrington de Phoenix Art Museum. A través de cada uno de los artistas representados, esperamos que esta exposición amplíe la comprensión de nuestro público sobre los retos a los que se enfrentaron los artistas en Europa Central y Oriental durante el tumultuoso periodo comprendido entre las décadas de 1960 y 1980″. Realidades Múltiples y su temática son un contundente recordatorio de las formas en que los artistas a lo largo de la historia han luchado por la libertad artística ideando modos experimentales de expresión para sobrevivir a periodos de censura y lucha, todo ello perseverando y creando algunas de las obras más llamativas y atractivas de la historia del arte.» 

Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 recurre a las artes visuales, el performance, la música y la cultura material para demostrar la innovación conceptual y formal practicada por los artistas del Bloque del Este de la época, quienes negociaban y adaptaban diariamente sus prácticas artísticas dentro de sociedades que imponían restricciones a la forma en que el arte podía producirse, circular y ser recibido por el público. La exposición está organizada en cuatro secciones temáticas. Espacios públicos y privados de control explora cómo los artistas utilizaron la fotografía documental y encubierta, las performances improvisadas y las sombrías obras conmemorativas para reflexionar sobre la regulación estatal del espacio, incluida la vigilancia del comportamiento de los artistas. Dimensiones del ser muestra cómo los artistas utilizaron su propio cuerpo como medio para explorar distintas representaciones de la autoexpresión y la subversión. Esta sección incluye ejemplos de mujeres artistas que reconsideraron radicalmente la forma femenina, fusionando el cuerpo con el paisaje o representando el cuerpo como lugar de enfermedad, trauma, placer, erotismo y sexualidad. Estar juntos: Formas alternativas de lo social explora las múltiples maneras en que los artistas construyeron comunidades y redes de intercambio para ir más allá del sistema prescrito de creación y presentación del arte dictado por el Estado. Mirando al futuro: Ciencia, tecnología y utopía aborda cómo la carrera espacial, el avance de la energía nuclear y las nuevas formas de comunicación desencadenaron importantes avances tecnológicos, todos los cuales inspiraron ideas utópicas. 

Realidades múltiples: Experimental Art in the Eastern Bloc, 1960s-1980s recurre a las artes visuales, la performance, la música y la cultura material para demostrar la innovación conceptual y formal practicada por los artistas del Bloque del Este de la época, quienes negociaban y adaptaban diariamente sus prácticas artísticas dentro de sociedades que imponían restricciones a la forma en que el arte podía producirse, circular y ser recibido por el público. La exposición está organizada en cuatro secciones temáticas. Espacios públicos y privados de control explora cómo los artistas utilizaron la fotografía documental y encubierta, las performances improvisadas y las sombrías obras conmemorativas para reflexionar sobre la regulación estatal del espacio, incluida la vigilancia del comportamiento de los artistas. Dimensiones del ser muestra cómo los artistas utilizaron su propio cuerpo como medio para explorar distintas representaciones de la autoexpresión y la subversión. Esta sección incluye ejemplos de mujeres artistas que reconsideraron radicalmente la forma femenina, fusionando el cuerpo con el paisaje o representando el cuerpo como lugar de enfermedad, trauma, placer, erotismo y sexualidad. Estar juntos: Formas alternativas de lo social explora las múltiples maneras en que los artistas construyeron comunidades y redes de intercambio para ir más allá del sistema prescrito de creación y presentación del arte dictado por el Estado. Mirando al futuro: Ciencia, tecnología y utopía aborda cómo la carrera espacial, el avance de la energía nuclear y las nuevas formas de comunicación desencadenaron importantes avances tecnológicos, todos los cuales inspiraron ideas utópicas. 

«Este amplio estudio ofrece una visión fresca e interdisciplinar de los momentos desafiantes y las formas artísticas experimentales que caracterizaron un periodo de 20 años en Europa Central y del Este», afirma Rachel Sadvary Zebro, curadora asociada de colecciones y coordinadora de la exposición en Phoenix Art Museum. «Buscando de forma independiente nuevas prácticas artísticas bajo diversos grados de censura, vigilancia y control, los artistas de Realidades Múltiples exploran una historia compleja llena de creatividad, comunidad, autoexpresión y aventura». 

Entre los aspectos más destacados de la exposición figuran: 

• La selección del artista húngaro Bálint Szombathy de Lenin Budapesten (Lenin en Budapest) (1972), en la que Szombathy posa con un retrato de Vladimir Lenin, el arquitecto de la Revolución Rusa. Desechada tras el desfile del Primero de Mayo, y vacía de su pesado simbolismo, la imagen de Lenin queda reducida a un accesorio en el paseo casual de Szombathy por las calles de Budapest. 

• Baubrigade der Sportstudenten de Jürgen Wittdorf, de la serie Jugend und Sport (Brigada de constructores estudiantes de deporte de la serie Juventud y deporte) (1964), comisionada por la Academia de Deportes de Leipzig. Los linograbados estuvieron colgados durante años en la escuela y se publicaron en el diario de la Organización Juvenil Comunista. Los grabados parecen representar a los hombres fuertes y heroicos del realismo socialista, el estilo artístico promovido por los soviéticos que presentaba retratos idealizados de los trabajadores y la industria, pero un homoerotismo apenas disimulado recorre las escenas. 

• Obras de la artista alemana Gabriele Stötzer, entre ellas Nora (1983). Stötzer, una de las pocas voces de la disidencia abierta en Alemania Oriental, pagó un alto precio por sus actividades cuando fue detenida durante un año en la prisión de mujeres de Hoheneck por firmar una petición en apoyo del músico exiliado Wolf Biermann. La galería clandestina de la artista en Erfurt fue clausurada en 1981 por la Stasi, la policía secreta de Alemania Oriental. 

• Una selección de fotografías de la artista checa Libuše Jarcovjáková, entre ellas Selección de la serie T-Club, Praga (década de 1980), que captan la vibrante vida nocturna del T-Club, un legendario bar clandestino LGBTQIA+ de Praga. Fotografiadas en blanco y negro con un dramático flash de cámara, estas imágenes ofrecen una visión de la vívida y alegre vida nocturna de Praga. En lugar de publicar las fotografías, la artista las regaló a sus sujetos. 

• Système Esthétique (1973) de Sherban Epuré, que centró su práctica artística en las intersecciones entre arte y ciencia, incorporando algoritmos, geometría y principios matemáticos a sus experimentaciones visuales. Sus principales puntos de referencia—teoría de la información, cibernética, estructuralismo y constructivismo—se exploraron en relación con la espiritualidad, la intuición, el pensamiento racional y las relaciones entre los seres humanos y las máquinas. 

• Monumento sangrante (1969/2023) de Gyula Konkoly, recreada especialmente para Realidades múltiples y que se expone por primera vez en Estados Unidos. La escultura ofrece una crítica mordaz y una meditación sobre el deshielo que siguió a la Revolución húngara de 1956 de la década anterior, al tiempo que reconoce la agresión de la invasión soviética de la Primavera de Praga de 1968. Obra icónica del artista húngaro, sugiere un torso sangrante y constituye un raro ejemplo de obra que se registra inmediatamente como comentario sobre la situación política de la época. 

• Revisitando a Heracles (1982/2023), de Lutz Dammbeck. Esta obra se inspira en los «collages de medios» interdisciplinarios del artista, en los que superponía pintura, objetos, sonido, imágenes en movimiento y performance para crear instalaciones muy atmosféricas que desdibujaban los límites de los acontecimientos míticos e históricos para explorar y crear nuevos significados. 

La exposición va acompañada de un catálogo ilustrado, producido por el Walker Art Center, que incluye ensayos recientemente comisionados, una mesa redonda y cronologías temáticas que no sólo reflexionan sobre la especificidad del periodo, sino que también consideran cómo las obras de arte y los temas de la exposición resonarán en el público actual. 

Fotografías de alta resolución se pueden descargar aquí. Para solicitar entrevistas, contacta a la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o vía samantha.santos@phxart.org.  

Acerca de la exposición 
Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 es organizada por el Walker Art Center con el importante apoyo de Martha y Bruce Atwater. La investigación sobre la exposición contó con el apoyo de una beca curatorial de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La exposición está curada por Pavel S. Pyś, Curador de Artes Visuales y Estrategia de Colecciones, en el Walker Art Center. Su presentación en el Phoenix Art Museum está coordinada por Rachel Sadvary Zebro, curadora asociada de colecciones. La presentación de Realidades múltiples: Arte experimental en el Bloque del Este, décadas de 1960 a 1980 en el Phoenix Art Museum es posible gracias a la generosidad de The Opatrny Family Foundation, Joan Cremin, Men’s Arts Council, y Diana y Mark Feldman. Kimpton Hotel Palomar Phoenix y KJZZ/KBACH prestan su apoyo en especie. Todas las exposiciones de Phoenix Art Museum son financiadas por el Phoenix Art Museum Exhibition Excellence Fund, fundado por The Opatrny Family Foundation, con el importante apoyo adicional de Joan Cremin. 

La admisión es gratuita para los Miembros del Museo, los menores de 5 años y los estudiantes de los Maricopa County Community Colleges. La entrada a la exposición está incluida en la admisión para el público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de una admisión reducida a la exposición durante las horas de donación voluntaria los miércoles de 3 a 9 pm, posible gracias a SRP y a City of Phoenix. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulte phxart.org/visit/.phxart.org/visit/. 

Acerca de Phoenix Art Museum  
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Center for Creative Photography de University of Arizona. Para saber más acerca de Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.