Phoenix Art Museum y ASU Art Museum explora la expresión artística en tiempos de crisis a través de nueva exposición colaborativa de arte contemporáneo de Cuba

Feb, 07, 2023

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Phoenix Art Museum y ASU Art Museum explora la expresión artística en tiempos de crisis a través de nueva exposición colaborativa de arte contemporáneo de Cuba

Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been, presentándose próximamente en PhxArt, complementa a Juan Francisco Elso: Por América con obras de la colección de ASU Art Museum

PHOENIX (7 de febrero, 2023) – Esta primavera, Phoenix Art Museum (PhxArt) y Arizona State University Art Museum (ASU Art Museum) presentarán una nueva exposición colaborativa, Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum, la primera colaboración curatorial significativa entre las dos instituciones en más de una década. La colaboración explora la expresión artística durante tiempos de crisis humanitaria y agitación social al mismo tiempo que presenta un registro de experiencias humanas que resonará entre audiencias de diversas identidades. La nueva exposición se basa en la colección de arte cubano contemporáneo en el ASU Art Museum para proporcionar un contexto más profundo a la presentación simultánea de PhxArt de la exposición de compromiso especial Juan Francisco Elso: Por América, la primera retrospectiva en más de 30 años del difunto artista cubano y un proyecto organizado por El Museo del Barrio en la ciudad de Nueva York. Las dos exposiciones brindarán una comprensión más profunda del contexto social y político en el que surgió el arte de Elso en la Cuba comunista de la década de 1980, además de la cultura y el clima político de la Cuba postsoviética en la década posterior a la muerte de Elso en 1988. PhxArt y ASU Art Museum también colaborarán para presentar programas comunitarios diseñados para conectar a los visitantes con estas dinámicas obras de arte y brindar mayor visibilidad a las complejas historias de la migración en Cuba y México. Ambas, Juan Francisco Elso: Por América yLo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been fueron curadas por Olga Viso, doblemente designada por PhxArt y el Herberger Institute for Design and the Arts de ASU. Las exposiciones estarán abiertas del 6 de mayo al 17 de septiembre del 2023 en Phoenix Art Museum.

“Como instituciones, a menudo pasamos por alto la riqueza de la experiencia y los recursos compartidos dentro de nuestras propias comunidades”, dijo Jeremy Mikolajczak, director Sybil Harrington y CEO de Phoenix Art Museum. “A través de esta colaboración con el Museo de Arte de ASU, el Museo de Arte de Phoenix tiene la oportunidad de traer obras de artistas cubanos de la increíble colección de ASU a nuestras galerías mientras presentamos conjuntamente una serie de programas públicos para comprender mejor la complejidad de los problemas relacionados con el exilio que enfrentan los artistas cubanos. Estas exposiciones presentan una perspectiva distintiva del impacto de un artista singular y su papel en la historia del arte, así como también la comunidad de Phoenix ha acogido y apoyado a artistas cuyas voces y prácticas artísticas han sido desafiadas por las instituciones políticas”.

“ASU Art Museum posee una historia de 25 años destacando la obra, las voces y las perspectivas de los artistas cubanos”, dijo Miki García, directora de ASU Art Museum. “Nuestra colaboración con PhxArt es una gran oportunidad para profundizar nuestra conexión con la comunidad. Los artistas en estas exposiciones demuestran cómo los artistas cubanos crearon una nueva cultura visual—una que desafió la preferencia de la era soviética por el arte imbuido de una agenda política y censura. Los artistas cubanos de los años 70 y 80 experimentaron tanto con los materiales que utilizaron como con los mensajes que elaboraron. Vemos una mezcla de arte conceptual, temas folclóricos y críticas institucionales que simultáneamente dieron forma a la nueva cultura y sirvieron como un espacio para procesar el impacto que las ideologías comunistas tuvieron en el sentido de identidad personal y comunitaria de los artistas”.

Curada por Olga Viso, en colaboración con Susanna V. Temkin, curadora de El Museo del Barrio, Juan Francisco Elso: Por América brinda una rara oportunidad de experimentar las frágiles obras existentes de Elso que se inspiran en las tradiciones indígenas mesoamericanas, las creencias religiosas afrocaribeñas y los traumas de la opresión colonial en las identidades contemporáneas cubanas, caribeñas y latinoamericanas. Las esculturas e instalaciones de Elso revelan una comprensión más amplia de las Américas, libre de naciones y fronteras geopolíticas, y también brindan una visión del contexto social y político de la Cuba comunista de la década de 1980, un período que condujo al colapso del bloque soviético y dio origen a la primera generación de artistas en ser educados completamente dentro de un sistema posrevolucionario. Estos artistas eventualmente surgieron en un escenario internacional y comenzaron a reflexionar críticamente sobre la sociedad cubana.

La historia continúa con Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum, la cual presenta las obras de arte más icónicas de ASU Art Museum creadas durante el período inmediatamente posterior a la caída de la Unión Soviética. Denominado el “Período especial en tiempo de paz” de Cuba por el entonces presidente Fidel Castro, desde principios de la década de 1990 hasta mediados de la década del 2000 en la isla se vieron empañados por una grave escasez de alimentos y materiales causada por el colapso de la Unión Soviética y sus subsidios financieros, junto con la persistencia de los embargos comerciales promulgados por Estados Unidos desde principios de la década de 1960. Como resultado, miles de refugiados cubanos huyeron en 1993-1994, en el punto culminante de la crisis, en balsas improvisadas a través de los traicioneros estrechos entre Cuba y Estados Unidos.

Las obras en Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been comentan sobre las luchas de la subsistencia diaria y la experiencia humana durante el “Período especial”, temas que son a la vez específicos y relevantes para las comunidades que han enfrentado el exilio y la represión política en todo el mundo. Las obras destacadas incluyen:

• El kayak improvisado de Kcho de 1996 posado sobre un precario mar de botellas en Para Olvidar, una referencia a la tragedia de los balseros en 1994, muchos de los cuales perecieron en el mar en su intento de conseguir la libertad.
• La maleta pintada de Sandra Ramos de su serie Migraciones II Nadando bajo las estrellas de 1994, que representa a dos figuras que atraviesan aguas oscuras y abiertas.
• La escultura de Aimee García Marrero del 2002 Bajo Presión/Under Pressure de una olla de presión, que hace referencia al uso de ollas y sartenes por parte de las mujeres como objetos de percusión en las protestas contra la escasez generalizada de alimentos.

La exposición también presenta obras de Belkis Ayón, Luis Cruz Azaceta, Abel Barroso, Jacqueline Brito, Yamilys Brito, Los Carpinteros, Carlos Estévez, René Francisco, Luis Gómez, Filiberto Mora, Kadir López Nieves, Fernando Rodríguez y Tonel.

Además de brindar una mirada al pasado, Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been explora la forma en que los artistas cubanos de hoy continúan lidiando con problemas de control gubernamental, fallas económicas y censura que también caracterizó el ‘Período especial’ de la isla. Este es el tema del monumental retrato del héroe nacional cubano, José Martí, de Reynier Leyva Novo, que se encuentra actualmente en exhibición en el piso principal del Ala Katz del Museo. El icónico retrato de Martí aparece como un gigante dormido suspendido en el tiempo. El título de la obra, Lo que es, es lo que ha sido, sirve de inspiración para el título de la exposición más amplia y vincula el pasado reciente con el momento presente. En conversación, la obra de Novo, Por América, y la exposición que presenta las obras de ASU Art Museum adquieren un significado más universal, particularmente cuando se ve a través de la lente del tumulto global y el cambio social en un mundo que cambia rápidamente.

“En 2018, Cuba estableció el Decreto 349, que legisla la expresión creativa e impone controles sobre el contenido artístico”, dijo Olga Viso, dualmente designada tanto por Phoenix Art Museum, así como de Arizona State University. “Los artistas que han protestado por estas medidas en los últimos años se han enfrentado a una dura respuesta gubernamental e incluso al encarcelamiento. Como informó recientemente The New York Times, está en marcha otro éxodo masivo de ciudadanos cubanos que huyen de la isla. El título de esta exposición, Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been, no solo hace eco de un sentimiento común entre la población cubana de hacer frente a lo que se avecina (es lo que es), sino también reconoce conmovedoramente que muy poco ha cambiado con respecto a la escasez y las libertades civiles en Cuba desde que comenzó el ‘Período especial’ hace más de 30 años”.

Juan Francisco Elso: Por América y Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been son exposiciones dirigidas por Olga Viso, asesora principal de asuntos curatoriales y curadora general de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de ASU. Viso fue acompañada por el co-curador Julio César Morales, director ejecutivo y jefe de curaduría de MoCA Tucson, en Lo que es, lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been. Fotografía de alta resolución de Lo que es, es lo que ha sido/ What It Is, Is What Has Been puede ser descargada aquí. Para solicitar entrevistas, comunícate con la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum al 602.257.2117 o al samantha.santos@phxart.org. Para el comunicado de prensa completo de Juan Francisco Elso: Por América, presiona aquí.

Acerca de la exposición
Lo que es, es lo que ha sido/What It Is, Is What Has Been: Selecciones de la Colección de arte cubano de ASU Art Museum es organizada por Phoenix Art Museum y ASU Art Museum y curado por Olga Viso, curadora general de PhxArt y asesora principal del Herberger Institute for Design and the Arts de Arizona State University, y Julio César Morales, director ejecutivo y jefe adjunto de curaduría de MoCA Tucson. La exposición es posible gracias a la generosidad de Circles of Support y los Miembros del Museo.

La admisión es gratuita para miembros del Museo; veteranos, personal militar activo, y sus familiares inmediatos; menores de 5 años de edad; y estudiantes de Maricopa County Community Colleges. La admisión a la exposición está incluida en la admisión al público en general. Los visitantes también pueden disfrutar de tarifas reducidas para la exposición durante los horarios de donación voluntaria los miércoles de 3 – 9 pm, hechos posible por SRP y apoyados en parte por la generosidad del Angela and Leonard Singer Endowment for Performing Arts. Para obtener un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, visita phxart.org/visit/.

Acerca de Phoenix Art Museum
Desde 1959 el Phoenix Art Museum ha proporcionado a millones de visitantes acceso a experiencias y arte de nivel mundial en un esfuerzo por prender la imaginación, crear conexiones significativas y servir como un espacio valiente para todas las personas que desean tener la experiencia del poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es un destino vibrante para las artes visuales y el museo de arte más grande en el suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes participan de exhibiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y la colección del museo de más de 20,000 obras americanas y americana del Oeste, Asia, Europa, América Latina, Arte Moderno y Contemporáneo y Diseño de Modas. El Museo también presenta un amplio programa de películas, actuaciones en vivo y programas educativos diseñados para visitantes de todas las edades; aunado a exposiciones de vibrante fotografía hecha posible por la memorable asociación del Museo con el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para saber más acerca del Phoenix Art Museum, visita phxart.org, o llama al 602.257.1880.

Acerca de Arizona State University Art Museum y el arte cubano
La colección de arte cubano contemporáneo de ASU Art Museum se distingue por el arte producido en la isla desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la década del 2000 y se centra en el arte realizado durante un período de la historia cubana conocido como el «Período especial». La colección cuenta con más de 250 objetos en todos los medios. El Museo de Arte de ASU fue uno de los primeros museos de arte a nivel mundial en recopilar arte cubano de este momento en profundidad y continúa manteniendo una de las principales colecciones de arte de esta época.

La colección fue reunida por la ex jefa de curaduría y directora del museo, Marilyn Zeitlin, a fines de la década de 1990 y principios de la del 2000. Zeitlin buscó aprovechar el compromiso del museo desde hace tiempo de coleccionar arte latinoamericano, especialmente de regiones y comunidades subrepresentadas. También ha tenido el objetivo a expandir las colecciones de grabados latinoamericanos del museo y profundizar las concentraciones existentes de gráficos de temática política que documentan los movimientos sociales. La Colección de arte cubano fue comisionada y adquirida por ASU con el generoso apoyo de fundaciones nacionales y donantes locales que buscaban responder con urgencia a las dificultades que estaban experimentando los artistas. En la década de 1990, ASU Art Museum comisionó a muchos de los artistas presentados aquí a que produjeran un portafolio impreso. Esa serie se exhibe simultáneamente en la galería Art in Focus en ASU Art Museum hasta septiembre de 2023. Para obtener más información, visita asuartmuseum.asu.edu.