Phoenix Art Museum estrenará la primera exposición retrospectiva del artista colombiano Oscar Muñoz en Estados Unidos, la que incluye dibujos, instalaciones y obras fotográficas y de video

May, 20, 2021

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Phoenix Art Museum estrenará la primera exposición retrospectiva del artista colombiano Oscar Muñoz en Estados Unidos, la que incluye dibujos, instalaciones y obras fotográficas y de video

La retrospectiva representa la primera colaboración entre Phoenix Art Museum y el Blanton Museum of Art de Austin

PHOENIX (20 de mayo de 2021) –Este septiembre, Phoenix Art Museum estrenará Oscar Muñoz: Invisibilia, la primera retrospectiva del renombrado artista colombiano Oscar Muñoz presentada en los Estados Unidos. Organizada por Phoenix Art Museum con el Blanton Museum of Art, la exposición itinerante fue organizada por  Vanessa Davidson, PhD, anteriormente la Curadora de Arte Latinoamericano de Phoenix Art Museum, con subvención de Shawn y Joe Lampe, y actualmente la Curadora de Arte Latinoamericano en el Blanton. La retrospectiva incluirá una amplia selección de aproximadamente 50 obras creadas por el artista a lo largo de cinco décadas que exploran los temas del tiempo, la memoria, la historia, y el conocimiento. Comenzando con sus primeros dibujos al carboncillo de los años 1970, la exposición incluye además obras híbridas creadas desde los años 1980 hasta el presente, las que combinan procesos fotográficos con dibujo, grabado, instalación, video, escultura y elementos interactivos. La exposición también presentará nueva obra nunca antes exhibida. Oscar Muñoz: Invisibilia estará abierta al público en el Phoenix Art Museum desde el 11 de septiembre de 2021 al 16 de enero de 2022 antes de viajar al Blanton en la primavera de 2022.

“Estamos muy entusiasmados por colaborar con el Blanton Museum of Art para traer una amplia retrospectiva de la obra de Oscar Muñoz a los Estados Unidos por primera vez”, dijo Tim Rodgers, PhD, Director y CEO de Phoenix Art Museum, con subvención de Sybil Harrington. “Por su trabajo en refinar y redefinir el medio de la fotografía, Muñoz se ha convertido en uno de los artistas contemporáneos más significativos trabajando no sólo en América Latina sino en todo el mundo. Esperamos que las audiencias del suroeste estadounidense y de toda la nación aprovechen esta rara oportunidad de experimentar su obra poderosa y profundamente humana”.

Nacido en 1951 en Popayán, Colombia, Oscar Muñoz es conocido internacionalmente por sus obras materialmente diversas que unen los medios del cine, el vídeo, la fotografía, la instalación y la escultura para explorar temas tan elusivos y universales como la identidad, la amnesia social, la memoria y la transitoriedad de la vida. Trabajando en un país acosado por las catástrofes de la guerra civil, emplea materiales efímeros como la luz, el agua, el fuego y el polvo para crear retratos y obras experienciales que asocian la precariedad de la imagen con la fragilidad de la vida, siendo simultáneamente indelebles y fugaces. Muñoz explora los procesos fotográficos como base de su práctica debido a la relación inherente del medio con los conceptos de tiempo e historia, además de su gran potencial para ser deconstruido y manipulado para otras preocupaciones formales y conceptuales. Aunque no se considera fotógrafo, Muñoz fue galardonado con el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad en 2018. Ha sido objeto de retrospectivas internacionales itinerantes por América Latina y Europa, y ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel mundial, incluyendo en Argentina, México, Colombia, Suecia, España, París y Nueva York.  Su obra ha sido adquirida por numerosas colecciones privadas y públicas, incluyendo las del Blanton Museum of Art, Austin, Texas; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Los Angeles County Museum (LACMA), Los Ángeles, Calif.; Museum of Fine Arts, Boston, Mass.;  Museum of Modern Art (MoMA), New York, N.Y.;  Tate Modern, Londres, Reino Unido; Daros Latinamerica Collection, Zurich, Suiza; y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; entre muchas otras.

Oscar Muñoz: Invisibilia representa la primera colaboración entre Phoenix Art Museum y el Blanton Museum of Art. Davidson ha colaborado estrechamente con el artista desde 2018 para crear esta retrospectiva que traza la evolución de la práctica radical de Muñoz a lo largo de cinco décadas.

«Oscar Muñoz forma parte de una destacada y poco conocida tradición de arte conceptual y fotográfico en Colombia que ha transformado la percepción y comprensión global del arte latinoamericano contemporáneo», dijo Gilbert Vicario, Curador de Arte Contemporáneo de Phoenix Art Museum. «El enfoque exhaustivo y erudito de la Dra. Vanessa Davidson sobre la práctica de Muñoz cambiará fundamentalmente la profundidad de la comprensión de la obra de este artista en relación con una conversación más amplia sobre el trabajo impulsado conceptualmente y basado en la lente desde la década de 1970.»

Invisibilia presenta obras creadas desde finales de la década de 1970 hasta 2021, desde los primeros dibujos fotorrealistas a carboncillo hasta obras recientes y nunca antes vistas que iluminan el creciente interés del artista por la literatura y la configuración del texto y la imagen sobre la página. En lugar de presentar las obras cronológicamente, Invisibilia está organizada en cuatro secciones interconectadas que exploran los temas entrelazados que caracterizan del enfoque experimental de Muñoz. Presencia/Ausencia presenta obras que examinan los espacios vacíos que quedan donde antes había una forma concreta o un ser físico. Explora la tensión entre nuestra capacidad de ver y nuestra ceguera ante experiencias o historias que preferiríamos olvidar o que se han borrado, sustituido u ocultado físicamente. Memoria/Amnesia destaca las obras que se refieren a la imposibilidad de la permanencia, especialmente en relación con la corrosión o transfiguración de la memoria a lo largo del tiempo y la tendencia de la humanidad a la amnesia social. Apariencia/Desaparición incluye obras que funcionan cíclicamente y evocan asociaciones con la fragilidad de la imagen, la maleabilidad del tiempo y la precariedad de la vida misma. Por último, Cohesión/Fragmentación presenta obras que son autorreferenciales tanto con respecto al proceso como al contenido conceptual, proporcionando breves claves visuales a los espectadores para completar la obra activamente en su imaginación.

Obras de arte claves en Invisibilia incluyen:

• Cortinas de baño (Shower Curtains) (1985-1986), una instalación a gran escala que une el método con el significado, con impresiones de personas duchándose creadas usando agua y tinta de aerógrafo en serigrafías sobre cortinas de plástico ordinarias. Las imágenes resultantes son huellas fantasmales de cuerpos ausentes captados en el momento más íntimo y vulnerable—haciendo desnudos e indefensos su ritual diario. Los espectadores se transforman en mirones de sombras espectrales.

• Ambulatorio (Walking Place/Outpatient Ward) (1994-2008), una instalación de una gran fotografía aérea de Cali, Colombia, impresa en láminas de vidrio de seguridad fragmentadas sobre las que se invita a los visitantes a caminar y contemplar la ciudad. La obra, basada en varias bombas detonadas en Cali, se fractura sonoramente bajo las pisadas, de la misma manera que los peatones caminan por entre los restos de las ventanas destruidas por las explosiones.

• Aliento (Breath) (1995), una serie que consiste en espejos aparentemente en blanco pero que cuando se respira sobre ellos revelan brevemente retratos sacados de los obituarios de personas «desaparecidas» en los conflictos armados o de otro tipo.

• Re/trato (Portrait/I Try Again)(2004), una obra de vídeo que muestra al artista intentando pintar un autorretrato con agua sobre el pavimento calentado por el sol, una imagen que se desvanece rápidamente cuando el líquido entra en contacto con el suelo caliente. Los espectadores ven como Muñoz trata en vano, una y otra vez, de completar la imagen durante 28 minutos ininterrumpidos.

• Paístiempo/Countrytime (2007),una obra interactiva con imágenes y textos pirograbados en papel de periódico que parecen disolverse y desintegrarse a medida que el espectador de vuelta las páginas, reflejando no sólo la obsolescencia inmediata de los contenidos de las publicaciones periódicas tras su impresión, sino también la desafección de los colombianos sobreexpuestos a la violencia en las noticias.

• Libro abierto (Open Book), 2019, un libro de impresiones fotográficas sombrías cuyas páginas muestran una mano fantasmal en medio de dar vuelta a las páginas, creando la ilusión óptica de que el espectador está viendo esta acción en curso.

«La universalidad de la obra de Oscar Muñoz reside en su exploración de temas de gran alcance como la identidad, el tiempo, el conocimiento y la historia a través de diversos medios», dijo Davidson. «Al tener una experiencia directa de la exposición, espero que los visitantes consideren la forma en que Muñoz utiliza los medios más sencillos, como el agua sobre el cemento, para ilustrar la fugacidad de la imagen como metáfora de la fugacidad de su vida. Muñoz intenta ‘hacer memoria’ en su obra. También espero que contemplen cómo los significados de las fotografías que toman y guardan para documentar sus propias vidas cambian con el tiempo, y cómo ayudan a construir la memoria y la comunidad ¿Qué dicen de nosotros nuestras selfies, y cómo ‘hacen memoria’ ellas mismas?”.

Acerca de la exposición

Oscar Muñoz: Invisibilia será presentada desde el 11 de septiembre de 2021 hasta el 16 de enero de 2022 en la Ellen and Howard C. Katz Wing for Modern Art de Phoenix Art Museum. La exposición está organizada en colaboración entre Phoenix Art Museum y el Blanton Museum of Art. Su estreno en Phoenix se ha hecho posible gracias a la generosidad de The Diane & Bruce Halle Foundation y la Carl & Marilynn Thoma Foundation, y Sicardi | Ayers | Bacino, con apoyo adicional de los Círculos de Apoyo del Museo y los Miembros del Museo. Para más detalles sobre la exposición, visite https://phxart.digitalinteractive.dev/es/exhibition/oscar-munoz-invisibilia/.

Oscar Muñoz: Invisibilia será acompañada con un catálogo bilingüe en inglés y español, que constituye la primera monografía importante sobre la obra del artista en inglés. El catálogo de la exposición también será el primero en considerar el impacto de las cinco décadas de carrera del artista, presentando obras desde la década de 1970 hasta 2020 para subrayar sus contribuciones al campo de la fotografía conceptual en América Latina y a nivel global. También incluirá dos entrevistas con Oscar Muñoz, y un texto del artista. La publicación está diseñada por Tracey Shiffman Associates, publicada por Hirmer Publishers (Nueva York y Berlín) en asociación con la University of Chicago, y editada por la Vanessa Davidson, PhD, anteriormente la Curadora de Arte Latinoamericano de Phoenix Art Museum, con subvención de Shawn y Joe Lampe, y actualmente la Curadora de Arte Latinoamericano en el Blanton Museum of Art de la University of Texas en Austin. Entre los colaboradores se encuentran: Natalia Brizuela, PhD, de la University of California, Berkeley; Marta Gili, anteriormente la Directora del Jeu de Paume, París; Mariangela Mendéz, PhD, de la Universidad de los Andes, Bogotá; Mari Carmen Ramírez, PhD, Museum of Fine Arts, Houston; María Inés Rodríguez, Curadora Independiente y Curadora General, MASP São Paulo; Robert Storr, Director de Artes Visuales de la 52ª Bienal de Venecia y ex Decano de la Yale School of Art; Joan Fontcuberta, Curador Independiente, Barcelona; y Alejandra Uslenghi, PhD, de la Northwestern University.

La entrada es gratis para Miembros del Museo; veteranos y militares en servicio activo y sus familias; y jóvenes de 5 años o menos. La entrada a la exposición está incluida en la entrada general para el público en general. Durante las horas de donación voluntaria, el público general puede ver la exposición pagando lo que desee por la entrada. Los horarios de donación voluntaria son los miércoles de 3 a 7 pm y el primer viernes de cada mes de 3 a 7 pm. Para ver un desglose completo de los precios y horarios de admisión general, consulte phxart.org/es/visitar/.  

Para solicitar entrevistas y fotografías de alta resolución, contacte la Oficina de Comunicaciones de Phoenix Art Museum llamando al 602.257.2105 o enviando un mensaje a samantha.andreacchi@phxart.org.

Acerca de Phoenix Art Museum

Desde 1959, Phoenix Art Museum (el Museo de Arte de Phoenix) ha brindado acceso a experiencias de arte de nivel mundial a millones de visitantes con el propósito de encender la imaginación, crear conexiones y ser un destino dinámico; un espacio valiente para toda persona que desee experimentar el poder transformador del arte. Ubicado en el Corredor Central de Phoenix, el Museo es una destinación dinámica para las artes visuales además de ser el museo de arte más grande del suroeste de los Estados Unidos. Cada año, más de 350,000 visitantes interactúan con exposiciones nacionales e internacionales aclamadas por la crítica y con la colección del museo, que cuenta con más de 20,000 piezas de arte de los estados unidos y del oeste estadounidense, asiático, europeo, latinoamericano, arte moderno y contemporáneo y diseño de modas. El Museo también presenta una amplia programación de filmes, performances en vivo y programas educativos preparados para visitantes de todas las edades, además de exposiciones dinámicas de fotografía que son posibles mediante la emblemática colaboración del Museo con el Centro para la Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. Para mayores informes sobre el Phoenix Art Museum, visite phxart.org o llame al 602.257.1880.

Acerca de Oscar Muñoz

Nacido en Popayán, Colombia, Oscar Muñoz (n. 1951) estudió arte en la Escuela de Bellas Artes en Cali en la década de 1970. Como estudiante de arte, comenzó haciendo dibujos basados en imágenes fotográficas, y aunque sus estudios no incluyeron específicamente la fotografía o los medios audiovisuales, su exploración independiente de estos medios se convirtieron en aspectos centrales de su práctica artística. Conocido por su uso de materiales efímeros en reflexiones poéticas sobre la memoria y la mortalidad, Muñoz suele combinar los medios del cine, el vídeo, la fotografía, la instalación y la escultura. Su obra se ha mostrado en numerosas exposiciones internacionales individuales y colectivas, entre ellas las del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), México; Jeu de Paume, París, Francia; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Colombia; Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte del Banco de la República – Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia; y High Line Art, Nueva York, N. Y. Las obras de Muñoz se encuentran en numerosas colecciones privadas y públicas de todo el mundo, como las del Blanton Museum of Art de Austin, Texas; la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, Colombia; la Daros Latinamerica Collection de Zúrich, Suiza; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, Distrito de Columbia; el Los Angeles County Museum (LACMA) de Los Ángeles, California, y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia; Museo del Barrio, Nueva York, NY; Museum of Contemporary Art (MoCA), Los Ángeles, California; Museum of Fine Arts, Houston (MFAH), Houston, Texas; Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York, N. Y.; Pérez Art Museum Miami, Miami, Florida; San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA), San Francisco, California; y Tate Modern, Londres, Reino Unido; entre muchos otros.

En 2006, Muñoz fundó Lugar a Dudas, un centro cultural y programa de residencia para artistas ubicado en Cali, que se ha convertido en un centro donde artistas jóvenes pueden desarrollar ideas y participar en un diálogo y debate público sobre el arte y la política. Para más información sobre el artista, visite sicardi.com.

Acerca del Blanton Museum of Art

Fundado en 1963, el Blanton Museum of Art contiene la colección pública más grande del centro de Texas, con aproximadamente 19 000 objetos. Reconocida como el sitio de la obra Austin de Ellsworth Kelly, sus principales áreas de coleccionismo son el arte moderno y contemporáneo estadounidense y latinoamericano; la pintura del Renacimiento y el Barroco italianos; y las obras en grabado y dibujo. El Blanton ofrece encuentros con el arte que invitan a la reflexión, son visualmente sorprendentes y personalmente conmovedores.